PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA MÚSICA 2º EP

Transcripción

1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA MÚSICA 2º EP UNIDAD DIDÁCTICA 1: Primera evaluación OBJETIVOS Utilizar la escucha musical para indagar en las posibilidades del sonido de manera que sirvan como marco de referencia para creaciones propias. Analizar la organización de obras musicales sencillas y describir los elementos que las componen. Conocer ejemplos de obras variadas de nuestra cultura y otras para valorar el patrimonio musical conociendo la importancia de su mantenimiento y difusión aprendiendo el respeto con el que deben afrontar las audiciones y representaciones. Entender la voz como instrumento y recurso expresivo, partiendo de la canción y de sus posibilidades para interpretar, crear e improvisar. Interpretar solo o en grupo, mediante la voz o instrumentos, utilizando el lenguaje musical, composiciones sencillas que contengan procedimientos musicales de repetición, variación y contraste, asumiendo la responsabilidad en la interpretación en grupo y respetando, tanto las aportaciones de los demás como a la persona que asume la dirección. Explorar y utilizar las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes materiales, instrumentos y dispositivos electrónicos. Adquirir capacidades expresivas y creativas que ofrecen la expresión corporal y la danza, valorando su aportación al patrimonio y disfrutando de su interpretación como una Comprender e interpretar las grafías de diferentes figuras musicales así como la escala musical de Do. CONTENIDOS Utilización de audiciones musicales para identificar sonidos, distinguir tipos de voces e instrumentos. Obras y músicos más relevantes del patrimonio musical. El canto. Interpretación de canciones sencillas de forma individual o en distintos agrupamientos, con y sin acompañamiento instrumental. Juegos rítmicos sencillos con instrumentos. Diferentes instrumentos que constituyen una orquesta. Introducción a la práctica del algún instrumento. Utilización de medios audiovisuales. La expresión corporal. Iniciación a la danza. Coreografía de obras musicales. Notación musical y la lectoescritura de partituras: blanca, negra, y sus silencios. Escala. Festival de Navidad. Preparación de una canción con coreografía, colaborando juntas las dos aulas de 2º. Proyecto de Cuentos: las mil y una noches: Sherezade. Aprender e interpretar la obra que se elija para el Festival de Navidad, en colaboración con todos los alumnos de 2º. Conocer el argumento de Las mil y una noches y reconocer la melodía principal de la obra de Korsakov.

2 Criterios de evaluación 1. Utilizar la escucha musical para indagar en las posibilidades del sonido de manera que sirvan como marco de referencia para creaciones propias. 1. Entender la voz como instrumento y recurso expresivo, partiendo de la canción y de sus posibilidades para interpretar, crear e improvisar. 2. Interpretar solo o en grupo, mediante la voz o instrumentos, utilizando el lenguaje musical, composiciones sencillas que contengan procedimientos musicales de repetición, variación y contraste, asumiendo la responsabilidad en la interpretación en grupo y respetando, tanto las aportaciones de los demás como a la persona que asume la dirección. 1. Adquirir capacidades expresivas y creativas que ofrecen la expresión corporal y la danza valorando su aportación al patrimonio y disfrutando de su interpretación como una forma de interacción social. Estándares de aprendizaje evaluables 1.1. Identifica, clasifica y describe utilizando un vocabulario preciso las cualidades de los sonidos del entorno natural y social Reconoce y describe las cualidades de la voz a través de audiciones diversas y recrearlas Interpreta piezas vocales e instrumentales de diferentes épocas, estilos y culturas para distintos agrupamientos con y sin acompañamiento Identifica el cuerpo como instrumento para la expresión de sentimientos y emociones y como 1.2. Controla la postura y la coordinación con la música cuando interpreta danzas. CB CL CMCBCT AA CSC CEC ESTRATEGIAS METODÓLOGICAS En el desarrollo de las tareas se emplean diversas estrategias metodológicas: Trabajo individual en la integración y ejecución de ritmos o danzas. Trabajo en grupo cooperativo, como danzas, canciones, dramatizaciones, instrumentaciones, etc. Explicación del profesor o profesora, o de algún compañero. Lectura o audición colectiva de textos u obras musicales. Fomento de un aprendizaje activo y colaborativo. Visualización de videos en PDI. Aplicación de lo aprendido a otros contextos y materias.

3 INSTRUMENTOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN RECURSOS Y MATERIALES Tabla con los criterios de evaluación de la unidad. Tabla de control de la realización de actividades diarias. Seguimiento de la participación y colaboración en clase. Criterios para poner la nota trimestral: Participación en el aula: 50% Trabajo colaborativo: 50% PDI y diferentes web. Canciones, partituras, coreografías elaboradas por el profesor, o entre los propios niños, u obtenidas de otros modos. Carteles, imágenes, posters, y todo tipo de material visual comprado o elaborado. Instrumentos de pequeña percusión, de láminas, construidos, etc. Cuerdas, aros, pañuelos, piezas de lego, atriles, y distintos materiales del Aula. AUTOEVALUACIÓN DEL PROFESORADO Qué porcentaje del alumnado ha alcanzado los objetivos de aprendizaje de la unidad? Qué es lo que mejor ha funcionado en esta unidad? Qué cambiaría en el desarrollo de la unidad el próximo curso? Por qué? PLAN LECTOR Contribuiremos al plan lector mediante las lecturas que les presentamos en relación a los compositores, épocas, u obras musicales trabajadas. Además este curso se lleva a cabo un Proyecto de Cuentos en el que trabajaremos desde el aula de Música las mil y una noches.

4 UNIDAD DIDÁCTICA 2: Segunda evaluación OBJETIVOS Utilizar la escucha musical para indagar en las posibilidades del sonido de manera que sirvan como marco de referencia para creaciones propias. CONTENIDOS Analizar la organización de obras musicales sencillas y describir los elementos que las componen. Conocer ejemplos de obras variadas de nuestra cultura y otras para valorar el patrimonio musical conociendo la importancia de su mantenimiento y difusión aprendiendo el respeto con el que deben afrontar las audiciones y representaciones. Entender la voz como instrumento y recurso expresivo, partiendo de la canción y de sus posibilidades para interpretar, crear e improvisar. Interpretar solo o en grupo, mediante la voz o instrumentos, utilizando el lenguaje musical, composiciones sencillas que contengan procedimientos musicales de repetición, variación y contraste, asumiendo la responsabilidad en la interpretación en grupo y respetando, tanto las aportaciones de los demás como a la persona que asume la dirección. Explorar y utilizar las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes materiales, instrumentos y dispositivos electrónicos. Adquirir capacidades expresivas y creativas que ofrecen la expresión corporal y la danza, valorando su aportación al patrimonio y disfrutando de su interpretación como una Comprender e interpretar partituras que contienen todas las grafías trabajadas y la escala musical de Do. Escribir y leer ritmos en compases de 3 y 4 tiempos. Utilización de audiciones musicales para identificar sonidos, distinguir tipos de voces e instrumentos. Obras y músicos más relevantes del patrimonio musical. El canto. Interpretación de canciones sencillas de forma individual o en distintos agrupamientos, con y sin acompañamiento instrumental. Juegos rítmicos sencillos con instrumentos. Diferentes instrumentos que constituyen una orquesta. Introducción a la práctica del algún instrumento. Utilización de medios audiovisuales. La expresión corporal. Iniciación a la danza. Coreografía de obras musicales. Notación musical y la lectoescritura de partituras: redonda, blanca, negra, y sus silencios, corcheas. Escala. Compás de ¾ y 4/4. Proyecto de Cuentos: las mil y una noches: Sherezade. Conocer el argumento y diferentes temas musicales de Las mil y una noches de la obra de Korsakov, y reconocer diferentes instrumentos de la orquesta que suenan en ella.

5 Criterios de evaluación 2. Analizar la organización de obras musicales sencillas y describir los elementos que las componen. 2. Interpretar solo o en grupo, mediante la voz o instrumentos, utilizando el lenguaje musical, composiciones sencillas que contengan procedimientos musicales de repetición, variación y contraste, asumiendo la responsabilidad en la interpretación en grupo y respetando, tanto las aportaciones de los demás como a la persona que asume la dirección. 1. Adquirir capacidades expresivas y creativas que ofrecen la expresión corporal y la danza valorando su aportación al patrimonio y disfrutando de su interpretación como una forma de interacción social. Estándares de aprendizaje evaluables 2.1. Distingue tipos de voces, instrumentos, variaciones y contrastes de velocidad e intensidad tras la escucha de obras musicales, siendo capaz de emitir una valoración de las mismas Utiliza el lenguaje musical para la interpretación de obras Interpreta piezas vocales e instrumentales de diferentes épocas, estilos y culturas para distintos agrupamientos con y sin acompañamiento Identifica el cuerpo como instrumento para la expresión de sentimientos y emociones y como 1.2. Controla la postura y la coordinación con la música cuando interpreta danzas Reproduce y disfruta interpretando danzas tradicionales españolas entendiendo la importancia de su continuidad y el traslado a las generaciones futuras. CB CL CMCBCT AA CSC CEC ESTRATEGIAS METODÓLOGICAS En el desarrollo de las tareas se emplean diversas estrategias metodológicas: Trabajo individual en la integración y ejecución de ritmos o danzas. Trabajo en grupo cooperativo, como danzas, canciones, dramatizaciones, instrumentaciones, etc. Explicación del profesor o profesora, o de algún compañero. Lectura o audición colectiva de textos u obras musicales. Fomento de un aprendizaje activo y colaborativo. Visualización de videos en PDI. Aplicación de lo aprendido a otros contextos y materias.

7 UNIDAD DIDÁCTICA 3: Tercera evaluación OBJETIVOS Utilizar la escucha musical para indagar en las posibilidades del sonido de manera que sirvan como marco de referencia para creaciones propias. CONTENIDOS Analizar la organización de obras musicales sencillas y describir los elementos que las componen. Conocer ejemplos de obras variadas de nuestra cultura y otras para valorar el patrimonio musical conociendo la importancia de su mantenimiento y difusión aprendiendo el respeto con el que deben afrontar las audiciones y representaciones. Entender la voz como instrumento y recurso expresivo, partiendo de la canción y de sus posibilidades para interpretar, crear e improvisar. Interpretar solo o en grupo, mediante la voz o instrumentos, utilizando el lenguaje musical, composiciones sencillas que contengan procedimientos musicales de repetición, variación y contraste, asumiendo la responsabilidad en la interpretación en grupo y respetando, tanto las aportaciones de los demás como a la persona que asume la dirección. Explorar y utilizar las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes materiales, instrumentos y dispositivos electrónicos. Adquirir capacidades expresivas y creativas que ofrecen la expresión corporal y la danza, valorando su aportación al patrimonio y disfrutando de su interpretación como una Comprender e interpretar partituras sencillas y ser capaces de escribir y leer ritmos en compas de ¾ y 4/4. Conocer el argumento y temas principales de Las mil y una noches de Korsakov, los instrumentos que suenan, y la forma de la obra. Utilización de audiciones musicales para identificar sonidos, distinguir tipos de voces e instrumentos. Obras y músicos más relevantes del patrimonio musical. El canto. Interpretación de canciones sencillas de forma individual o en distintos agrupamientos, con y sin acompañamiento instrumental. Juegos rítmicos sencillos con instrumentos. Diferentes instrumentos que constituyen una orquesta. Introducción a la práctica del algún instrumento. Utilización de medios audiovisuales. La expresión corporal. Iniciación a la danza. Coreografía de obras musicales. Notación musical y la lectoescritura de partituras. Proyecto de Cuentos: las mil y una noches: Sherezade. Asistencia a un concierto pedagógico en el Auditorio Municipal de San Martín de la Vega. Comprender la actitud de respeto, silencio y escucha activa que hay que tener a la hora de asistir a un concierto y comportarse de acuerdo a las normas trabajadas.

8 Criterios de evaluación 3. Conocer ejemplos de obras variadas de nuestra cultura y otras para valorar el patrimonio musical conociendo la importancia de su mantenimiento y difusión aprendiendo el respeto con el que deben afrontar las audiciones y representaciones. 2. Interpretar solo o en grupo, mediante la voz o instrumentos, utilizando el lenguaje musical, composiciones sencillas que contengan procedimientos musicales de repetición, variación y contraste, asumiendo la responsabilidad en la interpretación en grupo y respetando, tanto las aportaciones de los demás como a la persona que asume la dirección. 1. Adquirir capacidades expresivas y creativas que ofrecen la expresión corporal y la danza valorando su aportación al patrimonio y disfrutando de su interpretación como una forma de interacción social. Estándares de aprendizaje evaluables 3.1. Conoce, entiende y observa las normas de comportamiento en audiciones y representaciones musicales Utiliza el lenguaje musical para la interpretación de obras Traduce al lenguaje musical convencional melodías y ritmos sencillos Interpreta piezas vocales e instrumentales de diferentes épocas, estilos y culturas para distintos agrupamientos con y sin acompañamiento Controla la postura y la coordinación con la música cuando interpreta danzas Conoce danzas de distintas épocas y lugares valorando su aportación al patrimonio artístico y cultural Reproduce y disfruta interpretando danzas tradicionales españolas entendiendo la importancia de su continuidad y el traslado a las generaciones futuras. 1.5.Inventa coreografías que corresponden con la forma interna de una obra musical y conlleva un orden espacial y temporal. CB CL CMCBCT AA CSC CEC ESTRATEGIAS METODÓLOGICAS En el desarrollo de las tareas se emplean diversas estrategias metodológicas: Trabajo individual en la integración y ejecución de ritmos o danzas. Trabajo en grupo cooperativo, como danzas, canciones, dramatizaciones, instrumentaciones, etc. Explicación del profesor o profesora, o de algún compañero. Lectura o audición colectiva de textos u obras musicales. Fomento de un aprendizaje activo y colaborativo. Visualización de videos en PDI. Aplicación de lo aprendido a otros contextos y materias.