Serena Apocalipsis ESCRITOS EN LA ESCENA. de Verónica Fernández. Dirección Antonio C. Guijosa. Funciones Del 12 al 23 de junio de 2013

Transcripción

1 ESCRITOS EN LA ESCENA Serena Apocalipsis de Verónica Fernández Dirección Antonio C. Guijosa Funciones Del 12 al 23 de junio de 2013 De martes a sábados, a las h Domingos, a las h Teatro Valle Inclán Plaza de Lavapiés s/n Madrid CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL PRENSA Teléfonos prensa.cdn@inaem.mcu.es

2 Serena Apocalipsis de Verónica Fernández Dirección Antonio C. Guijosa Equipo artístico Texto Dirección Asesor de dramaturgia Ayudante de dirección Verónica Fernández Antonio C. Guijosa Ignacio García May Mónica Teijeiro Reparto (por orden alfabético) Alfredo Camino Santos Amanda Gallego Goodnews Rana Quique Fernández Lucía Fuengallego Fael García Elena González Alberto Iglesias Esosa Omo Almudena Ramos Producción Centro Dramático Nacional

3 Escritos en la escena «Escritos en la escena» plantea un modelo de escritura dramática a pie de escenario: el autor desarrolla su texto en el ámbito escénico, trabajando estrechamente con un director y un grupo de intérpretes durante un plazo de tiempo determinado. Textos dramáticos viables y aptos para ser exhibidos, en la línea de los semimontados, susceptibles de prorrogar su vida y desarrollo en otros ámbitos. Cada temporada se elegirán, por el procedimiento de convocatoria pública, tres proyectos de escritura a desarrollar durante la temporada. Cómo participar? «Escritos en la escena» está dirigido a los dramaturgos interesados en participar en este procedimiento de creación dramática. Los interesados deben presentar un proyecto de texto teatral que incluya: Nombre del proyecto, breve sinopsis, escaleta, número aproximado de personajes, idea general y objetivos del texto a desarrollar, breve apunte sobre el interés personal en este tipo de escritura dramática y breve currículum y datos de contacto del autor. Procedimiento Los proyectos serán estudiados y seleccionados por el Consejo Asesor del Centro Dramático Nacional, junto con el director del CDN. El autor del proyecto se comprometerá a trabajar sobre él, junto al director y los intérpretes, durante el plazo de tiempo establecido por la Dirección del CDN. Los intérpretes y el director que colaborarán con el autor serán asignados por la Dirección del CDN. Si el autor es, además, director y quiere desarrollar ambas funciones en este procedimiento, debe señalarlo en su proyecto de escritura para que el comité de selección contemple esa posibilidad. Primera convocatoria Los proyectos seleccionados en esta primera convocatoria son los siguientes: Proyecto Milgram, de Lola Blasco La comedia que nunca escribió Mihura, de Carlos Contreras Elvira La ceremonia de la confusión, de María Velasco Serena Apocalipsis, de Verónica Fernández

4 Sinopsis Un parque en una ciudad pauperizada por la crisis económica y visitada por la noche por unas extrañas criaturas llamadas jabalídogs (cruce entre jabalí y perro) sirve de cobijo por las noches a Amanda, Santos, Goodnews, Gallego, Camino y Rana. Los seis sobreviven como pueden al hambre en un sistema en el que prevalece el trueque. La visita de Alfredo, un hombre que escapa del Barrio Alto con su hija en brazos, traerá a estos habitantes la esperanza de la fuga a un mundo mejor por un lado y la tragedia irremediable por otro.

5 SOBRE SERENA APOCALIPSIS: LA IDENTIDAD Y EL PODER Qué nos queda cuando ya no nos queda nada? Quiénes somos cuando nos arrebatan los atributos? Qué hacer cuando el miedo y el recuerdo se convierten en los muros de una prisión íntima? Existe alguna relación posible más allá de las relaciones de poder entre los hombres? Cuál es el límite, en qué momento nos convertimos en bestias? El teatro es el espacio ideal para mostrar las contradicciones humanas. El conflicto nace de esa contradicción eterna entre lo que somos y el modo de actuar, entre lo consecuente y lo inconsecuente de nuestro proceder. Ese es el lugar en el que me gusta colocarme cuando escribo teatro. Serena Apocalipsis es en ese sentido una obra que explora los límites del conflicto en un puñado de personajes abandonados a su suerte una vez que se les ha despojado de todo aquello que creían que era su vida. Una crisis económica acaba con su modus vivendi y los convierte en los habitantes de un parque, en una ciudad en la que los jabalídogs (criatura nacida del cruce entre jabalí y perro) siembran el terror por las noches. Amanda, antigua maestra infantil, Goodnews, hijo de inmigrantes africanos, Santos, exitoso asesor financiero, Gallego, abogado ganado por la locura, Rana y Camino, hijas de los tiempos de crisis, comparten las noches encerrados en el Parque Central para protegerse del ataque de los jabalídogs. Cada noche, cierran las puertas y esperan a que amanezca para volver a abrirlas. La supervivencia une a este grupo liderado por Amanda. Esta mujer fuerte sabe que su única manera de seguir viviendo es así: gobernando el caos, exigiendo de los demás, lo que los demás no son capaces de dar si nadie les manda, si nadie les obliga a enfrentarse a las cosas. Amanda es ese dictador protector que a veces tiene un discurso tan sensato que uno llega a creer que sin él, no podría existir. Amanda cuida de cada uno, los conoce y sabe que darles de comer, curarles las heridas, ayudarles a recordar y consolarles cuando el recuerdo les asfixia, le otorga el poder. Existe alguna relación posible que no sea de poder? El que cuida controla y el que controla manda. Amanda cuida de todos, Gallego cuida de su pato Barack, Alfredo, el personaje ingenuo que viene huyendo de un estado de bienestar que no entiende, también cuida, cuida de su hija y Rana cuida de la ingobernable Camino. Santos, el más despojado al principio de autoridad, es el que al final de la obra acabará encontrando alguien a quien cuidar. Alguien sobre el que ejercer ese control es la razón para seguir sobreviviendo. Lo que nos enseña el personaje de Camino es que ante el poder siempre existe la rebeldía, frente al control, la libertad, frente al recuerdo, la esperanza de un mundo mejor, por eso es el único personaje que se permite abandonar ese parque, para encontrar no sabe qué. El precio de ser valiente es la incertidumbre.

6 Los jabalídogs con su naturaleza híbrida, entre lo salvaje de la naturaleza jabata y lo doméstico de los perros de ciudad, se convierten en una metáfora perfecta del miedo, de los miedos, de todos los miedos. Cualquier sistema crea sus monstruos para protegerse. La manera de que los habitantes sigan unidos, ayudándose, queriéndose (a su manera) es que algo superior a ellos los siga juntando cada noche. Ese algo superior en Serena Apocalipsis son estas criaturas. Nadie sabe si existen o no realmente. Los escuchan por las noches, pero eso gruñidos quizás no estén en ningún lugar, más que en sus propias cabezas. Cuando el presente es tan absurdo como el que se plantea en Serena Apocalipsis mirar al pasado es una manera de no perder la identidad. Fui abogado, fui maestra, fui asesor financiero fui, fui, fui En el Parque Central se juega al juego del recuerdo. Los personajes se ayudan los unos a los otros a representar esos recuerdos. Es una manera de evadirse de la realidad, como una droga, una forma de buscar un paraíso que se ha magnificado con el paso del tiempo. Dos personajes: Rana y Camino, que han nacido ya en la época de la pauperización, no pueden jugar ese juego, no tienen buenos recuerdos, no tienen paraísos perdidos a los que viajar. Esta atmósfera agobiante tiene sus grietas para que entre el aire: hay un tren que lleva a la Ciudad del Juego y desde allí se puede acceder a otros lugares. En cualquier parte hay un tren que te puede salvar y que te puede hacer creer que en otros sitios las cosas pueden ser mejores. El precio de subirse a ese tren es una cajetilla de tabaco. No es hacéis una idea de lo que vale en Serena Apocalipsis un puto cigarro rubio! Todas las épocas de carestía han valorado de manera extraordinaria el jabón, el alcohol, el tabaco, las medicinas, la leche Son elementos esenciales para la supervivencia y en el Parque Central se convierten en el motor de muchos de los comportamientos de sus habitantes. Tener hambre (en sentido real o metafórico), algo que parece de otros mundos, sacude el argumento de la obra. Trepidante, intensa y llena de recovecos, mi Serena Apocalipsis es todo menos serena. Verónica Fernández

7 Verónica Fernández Nace en Vinuesa (Soria) en Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid en 1996 y graduada en la especialidad de Guión por la Escuela de Cine y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid en Además de autora de textos teatrales, es guionista de cine y televisión, novelista y profesora de guión y dramaturgia. Es autora, entre otras, de las siguientes obras teatrales: Dos (1992); Vía estrecha (1994); Trabajos de amor perdidos (1997); Presas (2006, con Ignacio del Moral); y Sonata de rencor (2007, con Ignacio del Moral). Como guionista de cine ha colaborado en el guión de El Bola (2000), dirigida por Achero Mañas e Ismael (2013), dirigida por Marcelo Piñeyro. Como guionista de televisión ha participado en las series A las once en casa ( ); Raquel busca su sitio ( ); El Comisario ( ); Cuéntame ( ); Hospital Central ( ) y Síndrome de Ulises ( ), entre otras. Como novelista ha publicado De qué va esto del amor (2001) y Descalza por la vida (2007), ambas con Yolanda García Serrano, y Lope (2011). Ha obtenido el Premio Destino Guión 2001.

8 Antonio C. Guijosa Licenciado en dirección escénica en la R.E.S.A.D. de Madrid. Director, ayudante de dirección, regidor y editor de audiovisuales. Comenzó trabajando como ayudante de dirección de Ernesto Caballero, con quien ha colaborado en los montajes de Presas (R.E.S.A.D. Singular Teatro), Morir pensando matar (Compañía Siglo de oro de la Comunidad de Madrid), Hedda Gabler (Teatro Galanthys), Presas una vez que el montaje saltara al Centro Dramático Nacional, La tortuga de Darwin (Teatro El Cruce), La fiesta de los jueces (teatro El Cruce), La colmena científica (Centro Dramático Nacional) y la ceremonia de entrega de los premios MAX 2010 (Fundación Autor), en la que se ocupa además de coordinar las labores de regiduría, labor que sigue desempeñando en siguiente ediciones (MAX 2011 y 2012). También ha sido ayudante de dirección Juanjo Villanueva en Juego de 2 (El desván teatro) y de Ignacio García en los montajes de En la roca (Teatro Español), en el programa doble Estreno de una artista/gloria y peluca (Teatro la Zarzuela), en Los habitantes de la casa deshabitada (Seoane Producciones), la lectura de Églogas de Juan de la Encina (Compañía Nacional de Teatro Clásico) y la ópera Marina (Teatro de la Zarzuela). Además, ha realizado los audiovisuales de En la roca, y el espacio sonoro de Hedda Gabler, La tortuga de Darwin y La colmena científica. Como director, ha colaborado con la sala Cuarta Pared en los proyectos de ETC (En Blanco 2009, Otras voces y En blanco 2010) y ha dirigido los montajes Fugadas de Ignacio del Moral (Compañía Dionís), el musical pedagógico MiMi, de Ozkar Galán (Escuela de Música Creativa) y la lectura de Mármol, de Marina Carr (CDN Irlanda a escena), además de los tres montajes teatrales de la compañía Rajatabla Producciones: Entre bobos anda el juego, Fair Play por el que ha ganado el Premio ʹJosé Luis Alonsoʹ de la ADE para jóvenes directores, y Claudio, tío de Hamlet.