COMENTARIO DE TEXTO LOCALIZACIÓN

Transcripción

1 COMENTARIO DE TEXTO Mientras por competir Mientras por competir con tu cabello, oro bruñido al sol relumbra en vano; mientras con menosprecio en medio el llano mira tu blanca frente el lilio bello; mientras a cada labio, por cogello. 5 siguen más ojos que al clavel temprano; y mientras triunfa con desdén lozano del luciente cristal tu gentil cuello: goza cuello, cabello, labio y frente, antes que lo que fue en tu edad dorada 10 oro, lilio, clavel, cristal luciente, no sólo en plata o vïola troncada se vuelva, mas tú y ello juntamente en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada. Luis de Góngora LOCALIZACIÓN El texto que vamos a comentar es un soneto del poeta culterano Luis de Góngora. Se trata por tanto de un texto independiente perteneciente al género lírico, ya que hace referencia a los sentimientos del poeta, en este caso al aconsejar a una hermosa joven para que aproveche su juventud y belleza. Para situar el texto debemos referirnos a su autor y a la época en que se escribió, datos estos claves para su análisis y comprensión. Luis de Góngora fue una de las figuras literarias más relevantes del siglo XVII. Nació en Córdoba en 1561, estudió cánones en Salamanca y vinculó desde muy joven su vida a la Iglesia. Fue capellán real de Felipe III y vivió en Madrid hasta que, hastiado de la Corte y arruinado por sus deudas de juego, se retiró a Córdoba, donde murió en La conmemoración del tercer centenerio de su muerte en 1927 llevó a un grupo de poetas a realizar una serie de actos que sirvieron para dar nombre a la más importante generación poética del s. XX, la generación del 27. En su obra poética se distinguen dos etapas: una primera etapa anterior a 1610, en la que destacan sus composiciones de fácil comprensión y de carácter más popular. Destacan en este periodo las letrillas y los romances. Una segunda etapa posterior a 1610 marcada por sus tres obras más ambiciosas: Panegírico al duque de Lerma, Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades. Se refleja aquí una poesía más difícil que reúne todas las características formales de la poesía culterana.

2 El presente soneto está incluido dentro de una serie de sonetos que escribió a lo largo de toda su trayectoria poética y que muestran un perfecto dominio en la composición de este tipo de estrofas. Con respecto a la época en que se escribió, tenemos que remarcar que el Barroco, movimiento literario y artístico que dominó en el s. XVII, presenta una serie de novedades con respecto a la literatura renacentista del siglo XVI entre las que destacan una mayor complejidad y dificultad formal, un abuso de los recursos estilísticos que acentúan dicha complejidad, la presencia de fuertes contrastes, la exageración y el tema del desengaño como novedad fundamental con respecto a la literatura anterior. Estas características se materializaron en dos corrientes estéticas, el culteranismo cuyo máximo representante fue Góngora, y el conceptismo representado por Quevedo, gran adversario de Góngora. En el culteranismo se rompe el equilibrio entre el contenido y la forma, que había prevalecido en el Renacimiento, dando preferencia a la forma. Por eso, para embellecer la forma, los culteranos utilizan todo tipo de recursos estilísticos que hacen difícil la comprensión del mensaje poético. TEMA El tema que presenta el texto es el tópico literario Carpe diem, aprovecha el momento ESTRUCTURA Para analizar la estructura del texto nos fijaremos en su estructura externa e interna. Con respecto a la estructura externa podemos decir que se divide en cuatro partes formadas por las cuatro estrofas que lo componen: dos cuartetos y dos tercetos. Su estructura interna, es decir su contenido divide el texto en dos partes: 1ª parte: estrofas 1 y 2. El poeta describe de manera hiperbólica la belleza de una joven 2ª parte: estrofas 3 y 4. El poeta aconseja a la joven que aproveche su belleza antes de que todo desaparezca con la vejez y con la muerte. ANÁLISIS DEL ESTILO El poema, como hemos dicho anteriormente es poliestrófico y está formado por dos cuartetos y dos tercetos. Los versos son isométricos, todos son endecasílabos. En el cómputo silábico se han realizado varias sinalefas así como una diéresis en el verso 12 en la palabra vïola. La rima es consonante y sigue es esquema ABBA ABBA CDC DED. Se trata por tanto de un soneto estrofa que fue introducida en la lírica española por Juan Boscán y especialmente por Garcilaso de la Vega, en el s. XVI. Esta forma estrófica procedía del Renacimiento italiano y su introducción en nuestra lírica supuso un cambio fundamental en los moldes poéticos utilizados hasta ese momento. El triunfo de la lírica italiana se consolidó en el s. XVI y s. XVII como podemos apreciar por este soneto de Góngora, aunque en el s. XVII se alternó el uso de la métrica italiana con los metros cortos propios de la poesía tradicional castellana. En el poema nos encontramos numerosos recursos literarios, algo usual en el Barroco que intensificó la utilización de figuras retóricas y especialmente Góngora y el culteranismo. En la primera estrofa cabe destacar la metáfora aposicional que utiliza Góngora para nombrar al cabello de la joven...cabello, oro bruñido.... A continuación vemos una hipérbole al decirnos que el sol compite con su cabello y no logra brillar más que él. Los dos últimos versos de esta estrofa repiten la misma estructura presentando una anáfora mientras...mientras y un paralelismo que une los versos dos a dos. Aquí debemos remarcar de nuevo la hipérbole al considerar su piel más blanca y hermosa que un lilio (lirio). El lenguaje se ornamenta con dos epítetos blanca frente, lilio bello. El hiperbaton está también presente a lo largo de toda la

3 estrofa, recurso este muy empleado en el Barroco. La segunda estrofa tiene la misma estructura que la primera. De nuevo se repite la anáfora y la estructura paralelística y de nuevo el poeta describe de forma hiperbólica los labios y el cuello de la joven. En este caso son el clavel y el cristal los que en vano intentan competir con la belleza de la joven sin conseguirlo. También aquí vemos numerosos hipérbaton del luciente cristal, tu gentil cuello así como los epítetos luciente cristal. En la tercera estrofa tenemos ya la verbalización del carpe diem con el uso del imperativo goza. Como recursos estilísticos cabe destacar la enumeración del primer verso que recoge los distintas partes del cuerpo de la joven que ha descrito en los cuartetos cuello, cabello,labio y frente. A la juventud alude por medio de una metáfora pura edad dorada y termina con otra enumeración, pero en este caso de los términos hiperbólicos que le han servido de metáfora al hablar de la belleza de la joven, oro, lilio, clavel, cristal luciente. Este tipo de enumeraciónrecapitulación eran muy usuales en el Barroco ya que mostraban el ingenio del poeta que las usaba. En la última estrofa aparece la justificación del consejo que ha dado anteriormente a la joven: debe gozar no solo porque su belleza desaparecerá con la vejez, a esto hace referencia por medio de las metáforas plata y viola troncada con las que alude al pelo cano y a la flor marchita. Los dos últimos versos son una sentencia de que todo desaparecerá con la muerte, no solo su belleza sino ella en su conjunto. El último verso vuelve a ser una enumeración que contrasta enormemente con las hechas en la estrofa anterior que aludían a la belleza. Aquí lo que aparece es la muerte y la desaparición total de la persona en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada En esta enumeración podemos apreciar una gradación ya que los términos van aumentando el poder aniquilador de la muerte hasta la desaparición total en nada Con respecto al lenguaje empleado cabe destacar, como hemos podido comprobar, el gran uso de figuras retóricas empleadas que alejan la expresión utilizada de la lengua común. Podemos hablar también de dos campos semánticos bien diferenciados, el formado por términos que hacen alusión a la belleza, oro bruñido, cristal luciente, banca frente, lilio bello... y el que aparece en la última estrofa y que alude a la vejez y a la muerte plata, vïola truncada, tierra, humo,... No hay mucho uso de formas verbales ya que el poema es más descriptivo que narrativo y las que aparecen suelen estar en presente de indicativo. Lo que sí es importante destacar es la aparición del imperativo goza ya que con esta escueta forma verbal está dándole a la joven, más que un consejo, una orden para que aproveche la juventud advirtiéndole de lo que vendrán después. ANÁLISIS DEL CONTENIDO Podemos ver cómo el autor reparte el contenido del poema a lo largo de las estrofas que lo forman. En la primera estrofa, nos describe la belleza de la joven centrándose en dos rasgos de la misma: su pelo, rubio como el sol y su piel blanca como los lirios. Para hacer esta descripción hemos visto cómo el autor se ha valido de numerosos recursos poéticos que sirven para realzar de forma hiperbólica la belleza de la joven. La siguiente estrofa continúa con el mismo tema aunque ahora la descripción se centra en los labios, rojos como el clavel y el cuello, fino como el cristal. También aquí se exagera la belleza con la utilización de diferentes figuras retóricas. Con respecto a esta descripción tenemos que decir que responde al modelo de belleza idealizada propia del Renacimiento que perduró también en el Barroco. Se trata de una visión neoplatónica de la realidad que pasa por presentar las cosas, belleza, naturaleza..., no como realmente son, sino de una manera muy idealizada. Aquí podemos observar esa idealización y también el canon de belleza femenino de la época: mujer rubia, piel blanca, ojos claros... En este canon de belleza podemos apreciar la idealización a la que hemos aludido anteriormente ya que la realidad del prototipo de mujer de la época debía distar mucho de los rasgos que aquí se describen, si bien es cierto que todas las mujeres aspiraban a conseguir esas características. Como rasgo típico del Barroco podemos apreciar aquí una intensificación en la descripción de esa belleza que se presenta de una forma más hiperbólica de lo que ocurría en el Renacimiento.

4 En el primer terceto comienza propiamente lo que podemos considerar el Carpe Diem aprovecha el momento. Aquí el poeta da el consejo por medio del imperativo goza para que la joven aproveche esa belleza que la juventud le otorga antes de que esta desaparezca. Nos quedamos en este terceto, por tanto, con la idea de que aproveche su belleza mientras esta dure. Pero es en la última estrofa donde aparece realmente lo más llamativo del poema. El poeta no se limita, como era lo usual en este tipo de poemas, a decirle a la joven que aproveche su juventud antes de que llegue la vejez, sino que va mucho más allá y termina refiriéndose a la propia muerte y a la desaparición de todo lo que la vida supone. La enumeración final contrasta con las anteriores ya que aquí lo que vemos es muerte y destrucción: en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada. La gradación que vemos en esta enumeración es especialmente dramática ya que lleva a la desaparición total de la persona tras la muerte. El tema del Carpe diem es usual en la literatura renacentista que basándose en la corriente humanista bebía y se inspiraba en los autores clásicos de donde procede este tópico literario. Concretamente fue Horacio el iniciador de este tópico con su verso carpe diem quam minimum credula postero que significa aprovecha el día y no confíes en el mañana. Este tema ha sido muy utilizado a lo largo de la historia de la literatura aunque su enfoque ha sido diferente dependiendo de la mentalidad de la época. En la Edad Media tenía tintes pesimistas al considerar que había que aprovechar la vida ante la presencia ineludible de la muerte. En cambio en el Renacimiento, el optimismo que trajo la visión antropocéntrica de la vida, llevó a considerar el tópico como una invitación a disfrutar de los placeres de la vida antes de que llegara la vejez. Así lo hemos podido ver en Garcilaso de la Vega quien en un poema de estructura muy similar al que analizamos, aconseja a la joven que disfrute de su belleza antes de que se marchite con el paso del tiempo. Pero en ningún momento Garcilaso hace referencia a la muerte. En el Barroco, y lo vemos claramente en este poema, la visión del Carpe diem está más cercana a la medieval ya que de nuevo aparece la presencia de la muerte. Hay que aprovechar la juventud porque la muerte lo destruirá todo. Esta visión pesimista está plenamente justificada dentro del pensamiento del desengaño propio de Barroco. Desengaño que trajo consigo temas como la presencia constante de la muerte, el paso de tiempo, el engaño del mundo... Por tanto el poema, aunque arranca de un tópico literario que fue muy empleado en el Renacimiento, añade al mismo esa visión trágica del Barroco. El verso final llega a impactar tanto en el ánimo del destinatario que lejos de conseguir incitar a la joven para que disfrute de la vida y de su belleza, conseguirá el efecto contrario, al hacer reflexionar a la misma sobre el poco valor de la vida en su conjunto. El tema del Carpe diem, podríamos decir que es intemporal. Igual que lo hemos visto en la poesía de autores de distintas épocas, en la actualidad sigue teniendo total vigencia. Probablemente la sociedad actual, por ser más hedonista, se centra más en la visión optimista del tópico, es decir, se invita a la juventud a disfrutar de su edad sin otra preocupación que la diversión en sí. La sociedad de consumo en la que nos encontramos inmersos contribuye enormemente a potenciar este espíritu, ya que la felicidad parece estar centrada en el consumo ( de ropa, coches, música, drogas, dinero...). Aunque nos resulte difícil identificar esto con el Carpe diem, en realidad estamos hablando de lo mismo: aprovecha el momento, disfruta, porque el tiempo pasará y perderás la belleza y juventud. Sin embargo la visión existencialista que Góngora da a su poema no se puede identificar tanto con el concepto actual del tópico literario. Góngora en realidad, aprovecha este tópico como una simple escusa para presentarnos lo dramático de la vida. Lo importante aquí no es el consejo de que aproveche la juventud, sino la sentencia de que todo se convertirá en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada. Esa actitud de Góngora probablemente nace de un pensamiento consciente en la realidad de la vida y para mí tiene más valor, por el dramatismo que encierra, que el simple consejo a una joven para que disfrute. Consejo este que no deja de ser frívolo e inconsciente, ya que no sólo hay que aprovechar la juventud y la belleza para disfrutar de ella, sino que también hay que pensar en la vida en su conjunto y en lo que queremos hacer de ella y de nuestro destino, sin quedarnos simplemente en una actitud de disfrutar y divertirse. Aunque esto tampoco está mal siempre que este no sea el único objeto de nuestra existencia.

5 En conclusión, con este poema, Góngora nos invita a reflexionar sobre el sentido de la vida y sobre nuestra actitud ante la misma. Es además una muestra del pensamiento barroco y de la maestría de su autor que sabe hacer una de las reflexiones más profundas sobre el sentido de la existencia aunque enmascarada bajo el tópico literario del Carpe diem.