INTENSIDAD HORARIA: Adriana Villamizar Ceballos (Incluir correo electrónico)

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1 1.- DESCRIPCIÓN NOMBRE DE LA ASIGNATURA: GUIÓN DE FICCIÓN CÓDIGO : AU 613 SEMESTRE ACADÉMICO : PRE-REQUISITO : INTENSIDAD HORARIA: PROFESOR(A): VI SEMESTRE NINGUNO 4 HORAS Adriana Villamizar Ceballos (Incluir correo electrónico) avillamizar@puj.edu.co azul_quitapenas@yahoo.com.mx 2.- NATURALEZA DE LA ASIGNATURA El guión que es una historia contada en imágenes y un medio escrito que cuenta un argumento básico en lo que conocemos como un filme o película, al igual que cualquier historia, desde las contadas por los narradores ancestrales, intrínsecamente tiene: un principio, un medio y un fin. Aunque parezca muy sencillo y aunque individualmente también cada historia que contamos, así sea una simple anécdota, un chiste, o hasta un chisme; necesita de principios y conocimientos teóricos sobre la estructura que conforma un argumento visual o cinematográfico que consta, como no lo hizo saber otrora el filósofo Aristóteles, de: planteamiento, desarrollo o confrontación y resolución o desenlace. Este asignatura logra que el estudiante aprenda primero a teorizar y reconocer las estructuras y los géneros televisivos y cinematográficos, para permitir luego que experimente y realice sus propios proyectos teniendo como base los ejemplos de guiones ya realizados que se analizan en clase y sus ejercicios individuales que ha ido trabajando en cada clase, donde se desarrollan diversas teorías y técnicas que llevan a cada estudiante a la realización final de un guión de ficción al que se le establecerá el tiempo de duración en el momento en que la historia sea planteada por cada uno de ellos. 3.- JUSTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA En la narrativa visual de ficción, y en ello coinciden grandes teóricos y realizadores audiovisuales, el elemento clave e inicial es poder y saber contar historias, con esta asignatura el estudiante aprende y reconoce estructuras narrativas literarias y visuales para luego experimentar y hacer propuestas en la estructura de las historias que narre. Desarrolla su capacidad analítica para reconocer guiones que han sido catalogados dentro de las estructuras perfectas. Comprende que a través de la premisa que plantea en sus historias, plantea también su pensamiento y sentimientos ante su entorno.

2 Aprende a reconocer y utilizar los argumentos universales. El estudiante crea personajes coherentes con la historia que se está contando y hace uso de los principios de la dramaturgia para cumplir con su orden intrínseco y hacerlos agradables al espectador. El estudiante aplica lo aprendido en las historias que ha creado. 4.- OBJETIVO GENERAL El propósito principal de esta asignatura es que el estudiante utilice las sabidurías, vivencias y teorías adquiridas para plasmarlas en el papel y proyectarlas luego a la pantalla. A través del proceso que experimentan con los ejercicios prácticos que se realizan en cada clase, el estudiante adquiere mayor habilidad para contar historias en imágenes y obtiene las suficientes armas para reconocer sus propios errores en el proceso de escritura de guión que requiere de mucha atención y de diversas peripecias, refiriéndonos de nuevo al filósofo Aristóteles, para saber a ciencia cierta cuál historia merece o no ser contada visualmente y el por qué de su importancia universal para ser llevada a la pantalla. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realización de argumentos visuales. Realización de escenas estructurales. Creación de personajes que puedan identificarse como inolvidables. Enfrentamiento y comprensión del estudiante con los diversos formatos y estructuras utilizadas tanto en cine como en televisión. Análisis por parte del estudiante de guiones de largometraje en diferentes formatos para cine o para televisión. Creación de historias universales que así partan de argumentos también inmortales y tengan patrones tanto en sus personajes como en las estructuras, pueden tener el sello personal de cada estudiante, que se enfrentará a la realización del guión de la misma forma que lo crea diariamente el hacedor de historias para cine o televisión. Y un último propósito es que luego de realizar ejercicios individuales, se entrene para trabajar en equipo la creación y escritura de una historia ya sea para cine o televisión. 5.- CONTENIDO 1. La historia en imágenes El relato oral, el relato escrito y el relato fílmico. Qué es la narración visual? 2. La idea Cómo surgen las ideas? Se cuenta una historia o es una simple anécdota? 3. La sinopsis El lenguaje del guión y la narrativa fílmica.

3 4. El argumento. Cómo mostrar las acciones? Lograr la visualización por medio del relato literario sin mencionar los planos y la técnica cinematográfica. Conservar la esencia del relato escogido 5. El conflicto: Existe un conflicto real que cuente por sí sola una historia, o se pierde como una anécdota? El drama es el conflicto y el drama es la acción. Relaciones causa-efecto Relaciones tiempo-espacio Relaciones personajes-objetos 6. El personaje. Constantes Eros-Tánatos. La construcción del personaje. Qué los mueve y los conmueve? Cuál es la travesía del héroe? 7. La creación de personajes inolvidables. Son consecuentes y congruentes los personajes?, sus tramas opacan la historia principal? 8. Estructuras y formatos de guiones para cine y televisión. 9. Implantes en el guión: De Construcción de personaje De metáfora De suspense De futuro Desorientador De descubrimiento Implante Central 10. Principio, medio, fin y puntos de giro en el guión. Aristóteles y la Poética. El método de Syd Field. 11. El punto de máxima perturbación del héroe. El héroe afianza su importancia 12. Escenas estructurales. Qué es una escena estructural? Cuál es la importancia de las escenas estructurales? 13. Desarrollo del guión. Ejercicios para la escritura del guión de la historia que ha escogido el estudiante. 14. Diversas formas de abordar el guión y su estructura. 15. Escritura final del guión y correcciones. 6.- METODOLOGÍA El estudiante realizará ejercicios semanales y dentro del aula de clase que le permitan ver por sí mismo y con la guía del docente, su proceso en la estructuración y escritura de las narrativas fílmicas.

4 Se realizarán simulacros en los que ejecutivos de producción les exigen elementos mínimos o quieren cambiar a última hora lo que ya estaba apropiado, elementos con los que diariamente se enfrenta el escritor de guiones. El estudiante realiza un proceso analítico del guión, primero define su sinopsis, luego realiza el argumento, después se enfrenta a la escritura minuciosa y a las correcciones semanales de escenas estructurales, que finalmente le permiten completar y perfeccionar su historia durante el transcurso del semestre y aunque su guión no se haya escogido para la realización. En las primeras semanas se realizan ejercicios cortos que permiten al estudiante ejercitarse en la escritura y en el reconocimiento de la estructura que está contando. A medida que avance el semestre los ejercicios se hacen cada vez más complejos, por ejemplo más personajes, mayores conflictos y situaciones a resolver, reelaboración de historias de acuerdo a problemas previstos e impuestos por el docente para confrontar su capacidad en la resolución de problemas, para llegar al tercer tiempo de aprendizaje o etapa final en la que se requiere que el estudiante obtenga las armas teóricas y prácticas para solucionar dichos problemas y enfrentarse a la escritura final de su historia audiovisual. 7.- EVALUACIÓN La evaluación de los estudiantes se realiza igualmente de acuerdo a los porcentajes de los tres segmentos del semestre, se tiene en cuenta para la calificación de cada estudiante el proceso que ha tenido en cada uno de estos segmentos: en la parte inicial cuando sólo se enfrenta a la realización de argumentos y escenas estructurales y se informa con ejemplos de otros guiones ya realizados en pantalla; esta parte correspondería al primer 30%. En la segunda parte del semestre define cuál será el argumento que trabajará hasta el final del semestre y comienza sus escenas estructurales; que correspondería al otro 20 %. En la tercera parte finaliza el guión que ya ha venido corrigiendo y se enfrenta a la escritura final; en este momento del proceso el guión final tendría un 30% y el proceso general para llegar a éste, tendría el otro 20%. El propio estudiante estará al frente de su proceso y el docente en forma personalizada hace un seguimiento de la evolución que el alumno tiene en el transcurso del semestre. El proceso incluye un aumento proporcional en las dificultades que tendrá como profesional en su labor diaria como guionista, por ello también, proporcionalmente se le dará un porcentaje mayor a la segunda parte del semestre, cuando el estudiante se haya apropiado de las armas teóricas y prácticas para la construcción de sus historias. 8.- BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Poética. Aristóteles. Versión de Juan David García Bacca. Universidad Nacional Autónoma de México El arte cinematográfico. David Bordwell, Kristin Thompson, editorial Paidós. La narración en el cine de ficción. David Bordwell, Editorial Paidós.

5 Guiones modelo y modelos de guión. Francis Vanote, Editorial Paidós. Cine y literatura. Pere Gimferrer. El relato cinematográfico. André Gaudrealult, Francois Jost, Editorial Paidós. El libro del guión. Syd Field, Plot Ediciones. El manual del guionista. Syd Field, Plot Ediciones. Cómo mejorar un guión. Syd Field, Plot Ediciones. Prácticas con cuatro guiones. Syd Field, Plot Ediciones. La Semilla inmortal. Jordi Balló, Xavier Pérez, Editorial Anagrama. Cómo crear personajes inolvidables. Linda Zeger, Ediciones Paidós. Narrativa fílmica, teoría y técnica del guión cinematográfico. Luis Gutiérrez Espada, Ediciones Pirámide, S.A. Madrid. Estética y psicología del cine. Jean Mitry. Siglo veintiuno editores. The End, práctica del guión cinematográfico. Jean Claude Carrière, Pascal Bonitzer, Paidós Comunicación. El guión. Doc Comparato, Editorial Planeta. Taller de escritura para cine. Lorenzo Vilches. Editorial Gedisa. Serie multimedia/cine. Taller de escritura para Televisión. Lorenzo Vilches. Editorial Gedisa. Multimedia. 9.- BIBLIOGRAFÍA DE CONSULTA La vida del drama. Eric Bentley, Paidós Studio. Principios de construcción dramática, Edgar Ceballos, Col escenología. A.C. México. El simple arte de escribir. Raymond Chandler. Emece. Blow up, Las amigas, El grito, La aventura. Michelangelo Antonioni. Alianza Editorial. Enlaces internet