Entender y aplicar la teoría del color en formas naturales y cotidianas.

Transcripción

1 JUSTIFICACIÓN DEL PROGRAMA Gracias al dibujo y la ilustración se han representado hechos históricos y a su misma vez se crearon nuevas historias inimaginables incluso de ciencia ficción, es por ello que su poder creativo cobra importancia pues no sólo sirve para comunicar eventos o sucesos también para expresar ideas personales con diferentes técnicas artísticas y materiales que hacen que la creatividad del dibujante o ilustrador se vea plasmada en piezas gráficas con un alto nivel contenido comunicativo y estético. OBJETIVO GENERAL Incentivar la creación de ilustraciones inspiradas en diferentes temas, artistas o ilustradores utilizando técnicas de ilustración tradicional según el estilo gráfico de interés y la intención comunicativa o propuestas visuales de su autoría, durante estos procesos técnicos y creativos tendrán un resultado que marcará un nivel de trabajo personal de cada estudiante. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Identificar los diferentes tipos de ilustración en la historia del arte Distinguir y aplicar diferentes tipos de linea en boceto para construir un retrato Manejo del volumen y la sombra desde estructuras simples. Manejo del espacio de trabajo y composición. Manejo de estructuras anatómicas simples. Uso y manejo de referencias fotográficas. Manejo de perspectiva TEORÍA DE COLOR Entender y aplicar la teoría del color en formas naturales y cotidianas.

2 Analogías de color. Contraste de color. Oxidación de color. Temperaturas de color COMPETENCIAS DE FORMACIÓN Técnica El estudiante tendrá la capacidad de realizar imágenes en distintas técnicas de ilustración con destreza y que tengan la facilidad de comunicar tanto sus ideas personales como las de otras personas. El estudiante tendrá fundamentos de dibujo conociendo las diferentes técnicas de ilustración tales como lápiz grafito, tintas, scratch, lápices de color, acuarelas, y marcadores tomando como referentes varios periodos dentro de la historia del arte, la ilustración y el cómic. Humana Lo creativo y lo técnico, permitirá que los estudiantes no sólo adquieran la información dada en clase sino que a partir de las experiencias visuales y creativas que verán en sus otros compañeros tendrán una retro alimentación visual y de referentes que incentivará su imaginación con una mirada más amplia a las diferentes ideas que le serán de gran aporte en su aprendizaje.

3 CONTENIDOS SESIÓN ACTIVIDADES 1 Presentación y Materiales. Técnica Lápiz Grafito Presentación teórica. Conocer los diferentes tipos de lápices desde los suaves hasta los blandos. 2 Realizar escalas tonales para conocer las diferentes. posibilidades en su aplicación. Perspectiva. Realización ilustración de una escena luz día y noche en. 3 diferentes escalas tonales. Técnica Tintas Realizar tramas y volumen con plumilla. 4 Conocer y usar los diferentes pinceles para tinta. historia del cómic. 5 Creación de un cómic con tinta china. Técnica Lápices de color Presentación teórica. Explicación de teoría de color, circulo cromático. 6 El color en el cine. Ilustración infantil.

4 7 Ilustración infantil de un cuento clásico. 8 Técnica Scratch Presentación teórica. Construcción de superficie a trabajar (crayolas y tinta china). Realizar los estudios de luz y sombra de la imagen a trabajar a través de diferentes texturas (líneas y puntos). 9 Ilustración animal referencia fotografía blanco y negro Técnica Acuarela Presentación teórica. 10 Preparación y tensado del papel. Manejo del pigmento, tipos de pinceles. Realizar pruebas para entender las transparencias. 11 Ilustración científica de plantas o animales. Técnica mixta 12 Presentación teórica y practica. Ilustración final con tema libre. METODOLOGÍA El curso Dibujo e Ilustración es práctico apoyado en referencias teóricas, en cada clase se realizara una muestra técnica y una presentación de algunos referentes que se destacan en el campo de la ilustración, buscando que los estudiantes se apropien de las técnicas dadas en clase realizando ilustraciones en diferentes soportes desde su creatividad.

5 BIBLIOGRAFÍA Aprender a abocetar. Barcelona: Editorial Blume, Simpson, Ian. Curso completo de dibujo. Barcelona. Editorial Blume, Loomis Andrew. Dibujo de figura. EEUU. Editorial titan book,1943. Loomis Andrew. Ilustración creadora. EEUU. Editorial titan book, Loomis Andrew. Dibujo de cabeza y manos. Editorial titan book, 1956.