La Página de los Jueves

Transcripción

1 239 Breviario para mis nietos Ibrahim González-Urbaneja La Página de los Jueves Copyright TXu EL EXPRESIONISMO Edición: Norka Salas

2 EL EXPRESIONISMO El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Se hizo patente en las grandes ciudades, y los artistas creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. Se inició de la mano de un grupo de artistas que se oponían ostensiblemente a los impresionistas; excelsos pintores interesados primordialmente en la impresión visual que un objeto produce en el ojo humano en relación con la cambiante condición de la luz. Estudio para la improvisación 8 (1909) Vassily Kandinsky El Expresionismo se centra en expresar una idea en particular, habitualmente revela el lado pesimista de la vida, la cara oculta de la modernización. La angustia existencial es el principal motor de su estética. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente. 2173

3 El fin es potenciar el impacto emocional, distorsionando y exagerando los temas sin preocuparse de la realidad externa; sólo presta atención a la naturaleza interna y a las percepciones que despertará en el observador. La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. La raya verde. Matisse, 1905 Precedentes del Expresionismo. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía supuso para esos artistas una gran fuente de inspiración. Es válido afirmar que el expresionismo es una constante en la historia del arte, pues todas las épocas han mostrado alguna tendencia expresionista más o menos acusada. Los expresionistas se inspiraron en las apasionadas obras de los maestros alemanes del siglo XVI, Alberto Durero y Matthias Grünewald. También encontramos algunas raíces del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompen con las 2174

4 convicciones existentes de la realidad, para sumergirse en el mundo interior, en la introspección. Los referentes más inmediatos son Van Gogh y Gauguin, tanto por la técnica como por la profundidad psicológica. Ballet ruso (1912), de August Macke, Kunsthalle, Bremen Otro grupo de gran influencia para los existencialistas fue el simbolismo, entendido como la búsqueda en la cual el artista, se concreta en los sentimientos, los sueños, lo fantástico, olvidándose de la objetividad. El Expresionismo se inició con un ciclo preliminar representado por el belga Ensor y el noruego Munch. Son dos individualidades geniales, la antítesis del modernismo imperante, que dan inicio e impulsan el movimiento expresionista. 2175

5 James Ensor ( ). Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y caricaturescos. La máscara se convierte en la expresión de lo amenazador y lo desconocido que refleja la ironía sobre la condición humana. El asombro de la cámara de Wouse, La máscara y la muerte, son algunas de sus obras. Edvard Munch ( ). El estímulo más importante lo encuentra Munch en las imágenes simplificadas de las obras de Gauguin, que le servirán para transmitir la angustia y la soledad. Vivió angustiado, tuvo problemas psíquicos y esos sentimientos son los que volcará en su pintura. Edvard Munch. Separación En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada. Siente predilección por la figura humana. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la muerte. Muestra una visión negativa de la vida. El grito es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y confusa. Emil Nolde ( ) fue quien más lejos llevó el expresionismo, gracias a su inspiración subjetiva. Danza en torno al becerro de oro, El entierro, Máscaras, son ejemplo de su producción. 2176

6 Emil Nolde ( ) Espectadores en el cabaret, 1911 El término «expresionismo» lo utilizó por primera vez el crítico austriaco Hermann Bahr, quien pretendía hacer una contraposición con el impresionismo. Sin embargo el movimiento ya tenía más de once años para cuando fue así «bautizado». Sus inicios datan de cerca de 1905 cuando un grupo de artistas alemanes se propusieron reactivar el arte alemán, que por entonces había caído en una especie de letargo, contrastante con la aparición de nuevos movimientos a nivel mundial. Se le tiene como el primer movimiento «vanguardista» en Alemania. El Expresionismo fue aceptado y difundido en Alemania hacia Pretende conmover al espectador, para lo que utiliza la figura y el trazo violento, dando paso a rostros desfigurados y tristes. Se eleva como estética definitiva del arte en el siglo XX. Debido a que la angustia es el principal motor de su estética, encontramos que el número de obras expresionista «alegres» es relativamente limitado. Cuando uno ve una obra expresionista se encuentra con un marcado tinte riguroso, áspero y con señales de una crítica a la sociedad o al comportamiento particular de una persona (incluso el mismo artista). Hay un elemento que siempre está presente en el expresionismo, y este es la deformación, como ocurre en el cubismo, el fauvismo y el surrealismo. 2177

7 Dentro de los primeros en el expresionismo están Fritz Bleyl, Ernest Ludwing Kirchner, Erich Haeckel y Karl Schmidt-Rottluff. En los años entre guerras el movimiento tomó un tono marcadamente violento que se tradujo en una crítica a lo bélico. Georg Grosz, y Modigliani son representantes de esta etapa. Modigliani. Retrato de su esposa Expresionismo Alemán. La aparición del expresionismo en un país como Alemania no fue un hecho aleatorio, sino que se explica por el profundo estudio dedicado al arte durante el siglo XIX por los filósofos, artistas y teóricos alemanes; tan ilustres como Wagner y Nietzsche, hasta la estética cultural y la obra de autores como Konrad Fiedler 2178

8 (Para enjuiciar obras de arte visual, 1876), Theodor Lipps (Estética, ) y Wilhelm Worringer (Abstracción y empatía, 1908). Esta corriente teórica dejó una profunda huella en los artistas alemanes de finales del siglo XIX y principios del XX Los grandes caballos azules, 1911 de Franz Marc Walker. Art Center Minneapolis En el expresionismo más que las individualidades se destacaron las escuelas. En Alemania había dos grupos representativos de la pintura expresionistas, el Der Blaue Reiter El Jinete Azul y el Die Brücke El Puente (Caballos azules de Franz Marc, 1911) Die Brücke (El Puente) En 1905 se constituye en Dresde el grupo Die Brücke, El nombre Puente pretende simbolizar el nexo vinculante entre el mundo antiguo y el moderno, es coetáneo del movimiento fauvista francés. Mientras los fauves fieras se movían por intereses meramente plásticos; los alemanes, con una técnica similar en cuanto a la intensidad de las siluetas y las masas cromáticas de tonos oscuros, difieren por la plasmación de las angustias y sus preocupaciones espirituales. En el grupo Die Brücke, se destacan como fundadores Kirchner y Nolde que plasmaron escenas urbanas. Son artistas comprometidos con la situación social y política de su tiempo. 2179

9 Fränzi ante una silla tallada, Ernst Ludwig Kirchner,Museo Thyssen- Bornemisza, Madrid Ernst Kirchner intenta demostrar con su paleta estridente y sus trazos angulosos, los oscuros deseos que laten en el fondo de los seres humanos. Mujer del busto desnudo con sombrero. Emil Nolde conseguirá pintar la desnudez de las almas humanas. Bailarinas de las velas, Susana y los viejos. Holiday Guests, 1911, Emil Nolde 2180

10 August Macke - Retrato con manzanas Autorretrato Marianne von Werefkin 2181

11 Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) Este efímero grupo se formó en Múnich en 1911, Fundado por el alemán Franz Marc y el ruso Vasily Kandinsky, contó con la participación del suizo Paul Klee, de August Macke Gabriel Münter y Marianne von Werefkin. Fusionó los principios del expresionismo, el cubismo y el surrealismo, anunciando así la abstracción. Comenzó a decaer ante la pertinaz hostilidad en la época de Hitler, hacia 1930, cuando muchos artistas buscaron refugio en USA. Paul Klee El nombre de El Jinete Azul, se deriva de una obra pictórica de Kandinsky de 1903 que a partir de 1912 sirvió de ilustración para los títulos de un anuario con ese mismo nombre. La primera de las dos exposiciones del Blaue Reiter se inauguró el 18 de diciembre de 1911 y permaneció en la Galería Moderna de Heinrich Thannhauser, en Múnich, hasta el 1 de enero de En ella se incluyeron 49 obras de Henri Rousseau, Albert Bloch, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Kandinsky, Klee y Macke. 2182

12 1910. Ernst Ludwing Kirchner El arte del Jinete Azul es más exquisito, subjetivo y espiritual que el de Die Brücke. Les importa más el cómo de la representación que el qué. Los artistas creían que el significado y el sentido de cada cuadro están en manos del propio espectador, en quien causan determinados sentimientos. La transición del siglo XIX al XX comportó numerosos cambios políticos, sociales y culturales en Europa. Por una parte, el auge político y económico de la burguesía, que vivió en las últimas décadas del siglo XIX (con posterioridad a las Guerras Napoleónicas), dio lugar a la famosa «Belle Époque» o Bella Época; un momento de gran esplendor en la Europa occidental, reflejado en el modernismo, movimiento artístico puesto al servicio del lujo y la ostentación desplegados por la nueva clase dirigente, con epicentro en París, la Ciudad Luz. Los avances técnicos, especialmente en el terreno del arte, la aparición de la fotografía y el cine, llevaron al artista a replantearse la función de su trabajo, que ya no consistiría en imitar a la realidad, pues las nuevas técnicas lo hacían de forma más objetiva y fácil de reproducir. 2183

13 Las nuevas teorías científicas: La teoría de la relatividad de Einstein, el psicoanálisis de Freud y la subjetividad del tiempo de Bergson determinaron que el artista se alejase cada vez más de la realidad Más adelante del siglo XX, el movimiento influyó en un gran número de otros artistas, incluyendo los denominados expresionistas abstractos. Sus componentes evolucionarán rápidamente a formas abstractas, como es el caso de Kandinsky. La representación del objeto en sus pinturas es secundaria, ya que la belleza residía en la riqueza cromática y en la simplificación de la forma. Vasily Kandinsky. Detalle de La Montaña azul, La Primera Guerra Mundial destruye La Belle Époque, pero el Expresionismo no se extingue, al contrario, los desastres y la crueldad de la guerra incita a otros artistas a traducir el dolor instaurado. El austriaco Oscar Kokoschka ( ) con su personalidad vigorosa, busca la expresión a través de la pasta y el color. En La noria del viento, trasciende lo puramente figurativo y anecdótico para expresar contenidos interiores a través de sus composiciones. En La tempestad, el artista plasma a la mujer amada y refleja la perduración de la pasión amorosa en medio de circunstancias adversas. En Francia, Roault es un ejemplo de cómo se puede pasar del Fauvismo al Expresionismo sin cambiar los aspectos formales, simplemente con un cambio en la concepción. 2184

14 Chagall y Modigliani pasan a formar parte del grupo expresionista de la llamada Escuela de París. El violinista azul. Marc Chagall Algunos de los trabajos más importantes de Marc Chagal son La aldea y yo (1911), El violinista verde ( , Museo Guggenheim, Nueva York), El cumpleaños (1915), Soledad (1933, Museo de Tel Aviv). Hoy en día, una pintura de Chagall se puede vender por más de 10 millones de dólares. Sus litografías también alcanzan un considerable valor. El italiano Amedeo Modigliani destaca por sus obras humanas alargadas y nostálgicas que recuerdan a El Greco. Era la época del Período Azul de Pablo Picasso. 2185