coreografía de Ramón Oller

Transcripción

1 coreografía de Ramón Oller Ballet de Teatres de la Generalitat VALENCIA

2 Ballet de Teatres de la Generalitat El Ballet de Teatres de la Generalitat es una compañía institucional de iniciativa autonómica con difusión nacional e internacional compuesta por 18 bailarines. Desde su primera producción, en el año 2000, ha desarrollado una labor constante de creación y difusión, primero como Centro Coreográfico de la Comunidad Valenciana y desde 2004 como Ballet de Teatres de la Generalitat. En estos años ha realizado producciones como Congelado en el Tiempo, Lacrimosa Dies Illa, La Bella Durmiente, los diferentes Programas Concierto, Duato X Tres, El Amor Brujo, Carmen, 1910 homenaje a los Ballets Rusos o Sangrepura 2.0 que se han presentado en importantes teatros nacionales e internacionales. Cuenta en su repertorio con obras de Nacho Duato, Alicia Alonso, Jirí Kyllian, Thierry Malandain, Ramón Oller, Asun Noales, Gustavo Ramírez Sansano y Patrick de Bana entre otros. Su objetivo es ofrecer un panorama amplio de la danza actual, de la tradición a la creación contemporánea.

3 Ramón Oller Nacido en Esparraguera en 1962, Ramón Oller estudió interpretación en el Institut del Teatre de Barcelona y danza clásica y contemporánea en Barcelona, Londres y París. Al frente de su compañía Metros, fundada en 1984, creó más de una veintena de espectáculos presentados en teatros de todo el mundo. También ha coreografiado para la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Nacional de España, el Ballet de Cristina Hoyos, el Ballet Hispánico de Nueva York y el Ballet de la Ópera Essen. Ha sido distinguido con el Premio Nacional de Danza que otorga el Ministerio de Cultura, el Premio Nacional de Cataluña en dos ocasiones y el Premi de les Arts Escèniques de la Generalitat Valenciana, en el 2003 y el Ramón Oller ha coreografiado para el Ballet de Teatres diferentes obras, Congelado en el tiempo (2003), El amor Brujo (2008), El meu Príncep (2009), su primer montaje dirigido a público familiar, ha remontado Carmen (2009), Sangrepura 2.0 (2010) y ahora estrena Drácula (2011). «Oller se mueve en direcciones múltiples y simultáneas. Siempre arranca de la danza contemporánea pero no cierra puertas y pueden pasar y son bienvenidas la narrativa, la pintura, la arquitectura, la poesía, la música y numerosos referentes de la cultura popular, lo que hace su lenguaje diáfano y entretenido». OMAR KHAN Carmen, según Oller «He intentado acercarme al mundo de Carmen y a sus relaciones con los hombres. Ella es una mujer que no quiere ser dominada, quiere ser como los hombres y desea poder decidir y elegir» «Con Carmen quiero mostrar a la mujer de hoy desde el marco de referencia que modela nuestro día a día... España es uno de ellos. Mostramos a la mujer integrada en un proceso de búsqueda que atrapa y desconcierta.» «En escena, Carmen, Don José, hombres y mujeres, bailan la lucha, la seducción y la complejidad que significa relacionarse a través de códigos ancestrales. Quiero que elementos primarios como el agua y el fuego, arropen el drama de Carmen y Don José, rodeados de personajes que siempre han estado presentes, que nadie desconoce.» «Aunque yo me dediqué a la danza contemporánea, mi madre es andaluza, tiene sus raíces en el flamenco, y yo he mezclado ambos tipos de bailes de una forma muy natural.»

4 Críticas «El estilo de Oller va muy bien con el espectro vivo de Carmen si tenemos en cuenta lo importante que son en su vida y en su obra las mujeres, el lugar destacado que les concede siempre en sus piezas y en su ideario estético. La manera, propia y singular, distintiva, que tiene el coreógrafo de Esparreguera de desbocar a sus personajes en catarsis que a veces dan risa y otras hacen saltar las lágrimas, como Carmen. Así, la cigarrera de Oller es una mujer que lucha por sí misma y que puede ser el compendio de otras mujeres de sus obras y de sus sueños: vital, atemporal a veces, contemporánea otras, pero viva y entrañable, cercana y seductora. Acaso llegue a ser la Carmen posible que hoy puede vivir su tragedia personal dentro de una gran tragedia compartida por todos, a veces en el sutil íntimo melódico de la habanera, y a veces rodeada del humo picante de los habanos en un duro panorama colectivo.» ROGER SALAS «El coreógrafo catalán, que ya ha paseado su espectáculo por los escenarios de Londres, Ámsterdam o Madrid desde que lo estrenara en el Festival de Perelada de 2003, sorprendió al público neoyorquino, en el Teatro Joyce de Manhattan, con un espectáculo vanguardista en el que se mezcla la ópera, el flamenco y la danza contemporánea [ ] La Carmen de Oller [ ] consigue un equilibrio convincente entre las coreografías más contemporáneas y el flamenco que inunda el escenario. EFE (22 de febrero 2007)

5 Ficha artística Coreografía: Ramón Oller Música: Georges Bizet Diseño Iluminación original: Gloria Montesinos (A.A.I) Diseño de vestuario: Merçe Paloma Espacio escénico: Joan Jorba Diseño de sonido: Albert Puig Duración 75 minutos Pieza para 15 bailarires Bailarines Far Alonso Rubén Darío Bañol Herrera Joan Crespo Yaiza Davilla Yvette García Lara Hernandorena Diana Huertas Miguel Ángel Machado Gustavo Muñiz Lorena Ortiz Cathy Royo Fátima Sanles Bilyana Shopova Elizabeth Taberner Miriam Vilas Alberto Villanueva Repetidor y adjunto a la dirección artística José Belda Asistente de repetidor Paula de la Concepción Coordinador técnico-artístico José Antonio Bartual Pianista de la compañía Vicente Juesas Masajista Marcos Arribas Mantenimiento corporal, fisioterapia, osteopatía Centro Internacional de Rehabilitación Deportiva La Calderona Coordinador técnico Ricardo Minguez (TGV) Maquinista Javier Muñoz (TGV) Sonido Rafael Real (TGV) Luces Ramón Jiménez (TGV) Sastrería María Aded (TGV) Equipo técnico Teatres de la Generalitat Comunicación y promoción Teatres de la Generalitat Guillermo Arazo Fotógrafo Santi Carreguí Diseño Gráfico Eusebio López Producción Ejecutiva Leonardo Santos Producción y responsable en gira Esther Moreno Dirección Inmaculada Gil-Lázaro Producción Centro Coreográfico de Teatres de la Generalitat