ANÁLISIS DE LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS ACTUALES

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1 GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA ANÁLISIS DE LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS ACTUALES MÓDULO MATERIA CURSO SEMESTRE CRÉDITOS TIPO LENGUAJE, PRODUCCIÓN Y GESTIÓN DE LA OBRA ARTÍSTICA ACTUAL. PROFESOR(ES) LENGUAJE, PRODUCCIÓN Y GESTIÓN DE LA OBRA ARTÍSTICA ACTUAL. 3º 5º 6 Obligatoria DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA TUTORÍAS (Dirección postal, teléfono, correo electrónico, etc.) Grupo A: Víctor Borrego Nadal (Lunes de 9 a 11 y Miércoles de 12 a 14) Grupo B: Miguel Peña Méndez ( Lunes de 12 a 14 y Martes de 12 a 14) Grupo C: Santiago Vera Cañizares (Martes de 9 a 11 y Miércoles de 9 a 11) Grupo D: Aixa Portero de la Torre y Eduardo Quesada Dorador ( Lunes de a y Miércoles de a 20.30) Grupo E: Víctor Borrego Nadal ( Lunes de a y Martes de a 20.30) Facultad de Bellas Artes Alonso Cano. Avda. Andalucia, s/n, Granada. Aixa Portero de la Torre (aixa@ugr.es) Departamento de Escultura. Tel Eduardo Quesada Dorador (equesadadorador@ugr.es) Departamento de Pintura. Santiago Vera Cañizares (savera@ugr.es) Departamento de Pintura. Miguel Pena Méndez (amiguel@ugr.es) Departamento de Pintura. Victor Borrego Nadal (vborrego@ugr.es) Departamento de Escultura Tel Página 1

2 HORARIO DE TUTORÍAS Aixa Portero de la Torre: Primer semestre: Lunes de 8 a 12 (despacho) Lunes de a y Miércoles de a (aula análisis de los lenguajes) Segundo semestre: Lunes de 9 a 12 y de 15:30 a 18:30 (despacho) Eduardo Quesada Dorador Lunes de a y Miércoles de a (aula) Lunes de a y Miércoles de a (despacho) Santiago Vera Cañizares Martes de 11 a 12 y Miércoles de 11 a 12 (aula) Martes de 12 a 14 y Miércoles de 12 a 14 (despacho) Miguel Peña Méndez Lunes de 10 a 12 (despacho P-2) Lunes y Martes de 14 a 15 (aula T-23) Martes y Miércoles de 11 a 12 (aula P-3) Víctor Borrego Nadal Primer semestre: Lunes de 11 a 12 y de a (aula análisis de los lenguajes). Martes de a (aula). Miércoles de 10 a 12 (despacho) y de 14 a 15 (aula). Segundo semestre: Martes de 10 a 12 (despacho) y de 14 a 15 (Taller Escultura 1). Miércoles de 10 a 12 (despacho) y de 14 a 15 (Taller Escultura 1). GRADO EN EL QUE SE IMPARTE OTROS GRADOS A LOS QUE SE PODRÍA OFERTAR Grado en Bellas Artes PRERREQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES (si procede) Haber cursado al menos el 75% de los módulos 1, 2 y 3. Haber aprobado todas las asignaturas teóricas de los cursos anteriores. BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS (SEGÚN MEMORIA DE VERIFICACIÓN DEL GRADO) Análisis de los lenguajes artísticos vigentes, plasmados en los diferentes objetos artísticos que ha ido estableciendo la evolución del arte en la modernidad, con sus antecedentes en el siglo XIX, su desarrollo en el XX y su continuidad hasta el momento actual. Conocimiento de esta evolución a través de sus hitos más importantes y desde distintos puntos de vista correspondientes a otros tantos modelos teóricos y de análisis, Página 2

3 atendiendo tanto a aspectos formales como de contenido. COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS Todas las competencias generales (especialmente las 1, 2, 3, 5, 9 y 16). Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte (CE1). Comprensión critica de la evolución de los valores estéticos, históricos y antropológicos en relación con el arte (CE2). Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como del pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos. (CE5). Conocimiento del vocabulario, códigos y conceptos inherentes al ámbito artístico (CE6). Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y la síntesis (CE11). Capacidad de asimilación del pensamiento de los artistas, la teoría y los discursos del arte (CE26). Capacidad de asimilación del pensamiento de los artistas, la teoría y los discursos del arte (CE29). Capacidad para realizar proyectos de investigación artística (CE31). OBJETIVOS (EXPRESADOS COMO RESULTADOS ESPERABLES DE LA ENSEÑANZA) Conocer los principales conceptos sobre el arte: arte, objeto artístico, belleza, estilo, etcétera. Establecer los parámetros de apreciación de las principales líneas de pensamiento y autores que se han dedicado al análisis del hecho artístico. Comprender la evolución del arte contemporáneo como fenómeno histórico, cultural y estético. Adquirir el vocabulario básico para hablar sobre arte. Definir los parámetros de análisis que sustentan a cada uno de los lenguajes artísticos. Reconocer las especificidades de cada uno de los lenguajes plásticos en relación con los demás. Desarrollar las capacidades para exponer un discurso ante el hecho artístico desde un punto crítico y fundamentado. Situar al alumno en condiciones de analizar una obra de arte y emitir un juicio objetivo sobre ella. TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA Bloque I Unidad didáctica 1. Conceptos básicos de la recepción artística. Tema 1. Apreciación del arte y experiencia estética La actitud receptiva La percepción del observador Apreciación y valoración. Tema 2. El objeto de arte El arte: evolución y concepto. Página 3

4 2.2. Qué es una obra de arte El problema de la belleza El estilo: categoría histórica y expresión El arte contemporáneo: objetualidad y desmaterialización. Tema 3. El arte como institución Evolución y contexto de la modernidad El sistema del arte en la sociedad contemporánea El espacio expositivo. El espacio como materia artística. Unidad didáctica 2. Analizar el arte. Hablar de arte. Tema 4. Acercamientos disciplinares al hecho artístico La historiografía del arte Teoría del arte y estética La crítica de arte La visión formalista La psicología del arte Semiología y semiótica Iconología e iconografía Sociología del arte Filosofía de la cultura.. Tema 5. Acercamientos creativos al hecho artístico Los escritos de artistas y los manifiestos La literatura de ficción sobre las artes El libro de artista. Bloque II Unidad Didáctica 3. Definición material del arte. El vocabulario visual. Tema 6. Elementos morfológicos de la imagen artística El punto La línea El plano La textura El color La forma La materia La escala El contexto. Tema 7. Elementos estructurales de la imagen La tridimensión: volumen y espacio La bidimensión: la imagen plana, perspectivas e ilusiones ópticas Tensiones, equilibrio, centros Ritmos. Tema 8. La lectura de la imagen. Contenido y forma Icono e imagen. Página 4

5 8.2. Signo y símbolo Figura y fondo Texto y retórica de la imagen El contenido en el arte contemporáneo. Unidad Didáctica 4. Los lenguajes de las artes plásticas. Tema 9. Lenguajes plásticos en dos dimensiones Dibujo Pintura Fotografía Diseño gráfico. Tema 10. Lenguajes plásticos en tres dimensiones Escultura Instalación Happening y performance Arquitectura Diseño industrial. Tema 11. Lenguajes plásticos secuenciales Cómic Cine Videocreación Nuevas tecnologías. BIBLIOGRAFÍA Bibliografía fundamental Argan, G. C. El arte moderno. Del Iluminismo a los movimientos contemporáneos. Akal. Arnheim, R. El pensamiento visual. Eudeba. Dempsey, A. Estilos, escuelas y movimientos. Blume. Dondis, D. A. La sintaxis de la imagen. Gustavo Gili. Goodman, N. Los lenguajes del arte. Seix Barral. Guasch, A. M. El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Alianza. Hughes, R. El impacto de lo nuevo. El arte en el siglo XX. Círculo de Lectores, Galaxia Gutenberg. Knobler, N. El diálogo visual. Aguilar. Marchán Fiz, S. Del arte objetual al arte de concepto. Epílogo sobre la sensibilidad «postmoderna». Akal. Zunzunegui, S. Pensar la imagen. Cátedra, UPV. Bibliografía complementaria Albrecht, H. J. Escultura en el siglo XX. Blume. Berger, J. Modos de ver. Gustavo Gili. Bell, J. Qué es la pintura. Círculo de Lectores, Galaxia Gutenberg. Calabrese, O. Cómo se lee una obra de arte. Cátedra. Gombrich, E. H. Arte e ilusión. Gustavo Gili. Hughes, R. A toda crítica. Ensayos sobre arte y artistas. Anagrama. Página 5

6 Jiménez, J. Teoría del arte. Alianza. Krauss, R. E. Pasajes de la escultura moderna. Akal. Lippard, L. R. Seis años: la desmaterialización del objeto artístico de 1966 a Akal. Marías, F. Teorías del arte II. Historia16. Ramírez J. A. Ecosistema y explosión de las artes. Anagrama. Ramírez, J. A. Historia del arte 4. El mundo contemporáneo. Alianza. Tribe, M. Arte y nuevas tecnologías. Taschen. Villa, R. de la. Guía del arte hoy. Tecnos. ENLACES RECOMENDADOS METODOLOGÍA DOCENTE Clases expositivas en torno a los conceptos y contenidos propuestos. Trabajos fuera del aula, como actividad autónoma del alumnado: investigación bibliográfica y fuentes auxiliares; lectura y estudio; redacción de trabajos; visitas a exposiciones, certámenes artísticos y museos. PROGRAMA DE ACTIVIDADES Actividades presenciales (NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la asignatura) Actividades no presenciales (NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la asignatura) Primer cuatrimestr e Temas del temari o Sesiones teóricas Sesiones prácticas Exposicione s y seminarios Exámene s Etc. Tutorías individua les Tutorías colectivas Estudio y trabajo individua l del alumno Trabajo en grupo Etc. Semana 1 T Semana 2 T.1 T Semana 3 T Semana 4 T Semana 5 T Página 6

7 Semana 6 T Semana 7 T Semana 8 T Semana 9 Semana 10 T.6 T.7 T.8 T Semana 11 T Semana 12 T Semana 13 T Semana 14 T Semana 15 T Semana 16 T Total horas EVALUACIÓN (INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJE SOBRE LA CALIFICACIÓN FINAL, ETC.) Sistema de evaluación de acuerdo con el punto 5.3 del título de grado, SE1. Evaluación de los resultados del aprendizaje a través de pruebas orales o escritas: 50 a 60 %. Evaluación del grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de la materia a través de la evaluación continuada de trabajos propuestos, estudio, lecturas, redacción de trabajos teóricos, participación y asistencia a clases, seminarios o tutorías académicas: 40 a 50 %. Sistema de calificación final numérica de 0 a 10 según la legislación vigente. INFORMACIÓN ADICIONAL Página 7