1.1. Reconoce las imágenes fijas y en movimiento y las clasifica. Identifica la función expresiva de la imagen fija y en movimiento.

Transcripción

1 Plástica 3. PROGRAMACIÓN Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje Imagen fija y movimiento. 1. Aproximarse a la identificación de la realidad en imágenes fijas y en movimiento Reconoce las imágenes fijas y en movimiento y las clasifica. Identifica la función expresiva de la imagen fija y en movimiento. Imagen fija: la fotografía. Elementos básicos y sus inicios. 2. Reconocer los formatos y elementos básicos de la fotografía Reconoce las cualidades de la voz en su interpretación musical. 3. Acercarse a la evolución de la fotografía Conoce la evolución de la fotografía desde el blanco y negro y valora las posibilidades que ha proporcionado la tecnología. El cómic. 4. Identificar y poner en práctica los elementos del cómic Crea y secuencia una historia en diferentes viñetas en las que incorpora imágenes y textos siguiendo el patrón de un cómic. El guion gráfico en el cine de animación. 5. Considerar el cine de animación como un género cinematográfico en el que intervienen muchos elementos Considera el cine de animación como un género cinematográfico y comenta el proceso empleado para la creación del guion. Se acerca al guion gráfico de Fantasía, de Walt Disney. Programas informáticos útiles. La búsqueda en Internet y Google. 6. Aproximarse al uso de programas informáticos y adquirir nociones básicas de Google Maneja programas informáticos sencillos de creación de documentos y presentaciones y de elaboración y retoque de imágenes digitales (copiar, cortar, pegar y modificar tamaño, color, brillo, contraste ) que le sirvan para la ilustración de trabajos. Tutoriales Talleres con volumen: n.º 11

2 PROGRAMACIÓN Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje El punto de color. 7. Observar las mezclas de colores y utilizar el punto de color en las representaciones propias Utiliza y experimenta el punto como elemento conformador de las representaciones del entorno próximo. Entiende la sensación de color. artísticas: témpera Los colores primarios. 8. Conocer los colores primarios Conoce los colores primarios (magenta, cian y amarillo). 1 y 2 El significado de los colores. 9. Comprender y aplicar la simbología de los colores Comprende la simbología de los colores fríos y cálidos y aplica dichos conocimientos para transmitir diferentes sensaciones en las composiciones plásticas que realiza. Enlaces : La simetría. Creaciones geométricas. 10. Representar la simetría de diferentes motivos, líneas y figuras. 11. Practicar composiciones con figuras geométricas Aplica y practica la simetría. Enlaces : Realiza figuras con bloques geométricos. Enlaces : El círculo y la circunferencia. 12. Utilizar materiales del dibujo técnico. Valorar el uso de los más idóneos según la práctica Utiliza para dibujar materiales propios del dibujo técnico y conoce y aprecia el resultado del uso correcto de los instrumentos de dibujo, valorando la precisión en los resultados. Dibujo geométrico 13. Reconocer y aplicar los elementos básicos del círculo y la circunferencia Aplica los elementos básicos del círculo y la circunferencia (centro, radio, diámetro, cuerda, arco, tangente y sector circular) en creaciones propias. Los ángulos. 14. Distinguir y poner en práctica diferentes tipos de ángulos Identifica y realiza ángulos rectos, agudos, obtusos y llanos. Dibujo geométrico Los principales géneros y temas artísticos. 15. Diferenciar los temas y géneros de las obras plásticas Analiza y diferencia el tema y el género de diferentes obras plásticas. imágenes

3 Análisis de obras de arte: Casa en la colina, Proun, Las señoritas de Aviñón y Retrato de Marie-Thérèse Walter con guirnaldas. 16. Identificar diferentes tipos de figuras geométricas en obras de arte Analiza, de manera sencilla y utilizando la terminología adecuada, imágenes fijas atendiendo a los elementos básicos: punto, línea, color. 1 y 2 Estudio de obras de arte: El circo, Polinesia en el mar, Polinesia en el cielo, Bodegón con peras, Bodegón con retrato y Pez noctámbulo. 17. Reconocer diferentes tipos de líneas y colores en obras de arte Reconoce los diferentes tipos de líneas y colores utilizados en las obras. Analiza las sensaciones que aportan. 1, 2 y 3 artísticas: lápices de colores, ceras blandas, témpera, collage, rotuladores y lápiz de grafito. 18. Aproximarse a la experimentación y el manejo de distintos materiales. Desarrollar la expresión artística a través de la combinación de técnicas plásticas Disfruta con la manipulación y exploración de diferentes materiales Diferencia sensorialmente texturas naturales y artificiales. artísticas 19. Representar ideas de forma personal valiéndose de las técnicas artísticas Utiliza las técnicas de dibujo más adecuadas para sus creaciones Organiza y confecciona el espacio de sus producciones bidimensionales utilizando conceptos básicos de composición, equilibrio y proporción. El volumen en las composiciones. 20. Dibujar y elaborar obras tridimensionales con diferentes materiales Confecciona obras tridimensionales con diferentes materiales planificando el proceso y eligiendo la solución más adecuada a sus propósitos en su producción final. Talleres con volumen El espacio del folio. 21. Resolver actividades adaptándose al espacio dado Acomoda lo que quiere representar al formato facilitado. geométricas Artesanía española. Objetos artesanales más característicos. 22. Conocer las manifestaciones artísticas más significativas que forman parte del patrimonio artístico y cultural, y adquirir actitudes de respeto y valoración de dicho patrimonio Reconoce, respeta y valora las manifestaciones artísticas más importantes del patrimonio cultural y artesanal español. Artesanía

4 Obras de arte y artistas relevantes. 23. Acercarse a la lectura, análisis e interpretación de obras de arte en función de las técnicas que utilizan los autores en sus representaciones Analiza, de manera sencilla y utilizando la terminología adecuada, imágenes fijas atendiendo a sus elementos básicos. imágenes 24. Aproximarse al conocimiento de los artistas más relevantes de la historia del arte Conoce, de manera sencilla, a los artistas más relevantes de la historia del arte y utiliza en el proceso la terminología adecuada. Línea del tiempo Henri Matisse. 25. Iniciarse en el conocimiento de artistas significativos que forman parte del patrimonio cultural Se inicia en el conocimiento de artistas plásticos y de su obra: Matisse. Pablo Picasso Comienza a conocer diferentes artistas plásticos y su obra: Picasso. Max Ernst Se introduce en el conocimiento de artistas plásticos y de su obra: Max Ernst. Simplicidad formal y dibujo con tijera: el découpage. 26. Ser capaz de identificar alguna característica que defina el estilo de los pintores Reconoce la influencia del arte africano en la simplicidad formal de la obra de Matisse. Identifica el tipo de representación sintética del entorno y la técnica empleada: dibujo con tijera. El reciclaje de materiales Aprecia la influencia del arte íbero en el esquematismo formal de Picasso. Establece el tipo de representación de los retratos con varias posiciones a la vez y la técnica empleada: reciclaje de materiales. El frottage y el fotocollage Considera la influencia de Giorgio de Chirico en los mundos imaginarios de Ernst. Reconoce la técnica empleada por De Chirico y conoce términos propios del lenguaje plástico: frottage y fotocollage.

5 Trabajo con las técnicas del frottage y el fotocollage. 27. Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando y reconociendo la expresividad de los materiales y las técnicas Maneja y utiliza las diferentes texturas que generan el frottage y el fotocollage. Usa ambas técnicas para realizar una obra personal con limpieza y precisión. artísticas: el collage y el lápiz de grafito Trabajo cooperativo: figuras de tamaño natural. 28. Crear obras plásticas mediante pautas elementales del proceso creativo, y experimentar y reconocer los contenidos matemáticos Reconoce el valor de las matemáticas en la creación de la figura humana. Arte cooperativo 29. Representar la figura humana a tamaño natural desde diferentes ángulos, aplicando contenidos matemáticos Dibuja figuras humanas a tamaño natural desde diferentes puntos de vista que contengan distintos tipos de ángulos. Evaluación y análisis del trabajo cooperativo: figuras de tamaño natural. 30. Desarrollar actitudes de colaboración y respeto. Reflexionar sobre el trabajo en equipo y el proceso de elaboración de la obra Demuestra colaboración en trabajo en grupo, valora el desarrollo y resultado del trabajo.