6.- El espacio y el tiempo en el lenguaje narrativo. Lenguaje Audiovisual CFGS Gráfica Publicitaria 1

Transcripción

1 6.- El espacio y el tiempo en el lenguaje narrativo. Lenguaje Audiovisual CFGS Gráfica Publicitaria 1

2 El montaje: la articulación del espacio y del tiempo. El plano secuencia. El ritmo audiovisual.

3 El montaje: la articulación del espacio y del tiempo. Se puede considerar al montaje como la coordinación de un plano con el siguiente. Es necesario distinguir el modo en que se efectúa el montaje en el proceso de producción de la manera en que aparece el montaje en la pantalla para los espectadores. En la producción cinematográfica un plano es uno o más fotogramas expuestos en serie en una tira de película continua..el montador elimina el material que no se quiere utilizar y une los planos elegidos, el final de uno con el comienzo de otro.

4 El montaje: la articulación del espacio y del tiempo. Estas uniones pueden ser de diferentes tipos: -Fundido en negro: oscurece gradualmente el final de un plano hasta el negro. -Fundido de apertura: ilumina un plano desde el negro. -Encadenado: sobreimpresiona brevemente el final del plano A y el principio del plano B. -Cortinilla: el plano B reemplaza al plano A mediante una línea divisoria que se mueve a través de la pantalla. -Corte: el modo más común. No hay transición.

5 Los espectadores, a veces, presuponen que las películas están filmadas con varias cámaras que ruedan simultáneamente. Este sistema, que se utiliza mucho en televisión, es raramente empleado en el cine (excepto para registrar acciones espectaculares como explosiones). El hecho de tener que ensamblar material grabado en plató y en exteriores puede ser más fácil para el montador con la ayuda de los guiones y los storyboards. STORY BOARD

6 Dimensiones del montaje cinematográfico. El montaje ofrece al cineasta cuatro áreas básicas de elección y control: 1. Las relaciones gráficas entre el plano A y el plano B. Montar juntos dos planos cualesquiera permite la interacción, mediante la similitud y la diferencia, de las cualidades puramente pictóricas de esos dos planos. Los cuatro aspectos de la puesta en escena (iluminación, decorados, vestuario y comportamiento de los personajes en el espacio y el tiempo) y la mayoría de las cualidades cinematográficas (fotografía, encuadre y movilidad de la cámara) 2. Las relaciones rítmicas entre el plano A y el plano B. Cuando el cineasta modifica la duración de unos planos respecto a otros, está controlando el potencial rítmico del montaje (factores: acento, compás y tempo). Los planos más largos pueden generar un tempo dinámico que decrezca gradualmente, mientras que los planos cada vez más cortos pueden crear un tempo dinámico acelerado. Al controlar el ritmo del montaje, el cineasta regula la cantidad de tiempo que tenemos para comprender y reflexionar sobre lo que vemos.

7 Dimensiones del montaje cinematográfico. 3. Las relaciones espaciales entre el plano A y el plano B. El montaje también sirve para construir un espacio fílmico. Podemos relacionar dos puntos cualesquiera en el espacio mediante la similitud, la diferencia o el desarrollo. Por ejemplo, si a un plano de un orador le sigue un plano de una multitud aplaudiendo, suponemos una coexistencia espacial. Lev Kulechov experimentó, creando relaciones espaciales eliminando los planos de situación. 4. Las relaciones temporales entre el plano A y el plano B. El montaje puede regular el tiempo de la acción que denota la película, sobre todo en las narrativas (orden, duración y frecuencia). Ofrece medios para alterar la duración natural de los hechos (p. ej. la elipsis temporal).

8 El montaje continuo. Su finalidad básica es hacer que la transición de un plano a otro sea suave, respecto a las cuatro áreas que acabamos de ver. Esta técnica empezó a desarrollarse a inicios del siglo pasado, ya que la interrupción física entre un plano y otro tal vez parezca tener un efecto perturbador, interrumpiendo el flujo de atención del espectador. Continuidad espacial: regla de los 180º En el estilo continuo, el espacio se construye de acuerdo con lo que se denomina eje de accion, línea central o línea de 180º (cada plano subraya ese espacio de 180º): - Asegura un espacio común de un plano a otro. - Asegura una dirección constante en la pantalla. Otra alternativa sería el montaje discontinuo, el cual puede llegar a ser muy eficaz si se aplica en combinación con el montaje continuo.

9 El plano secuencia. El plano secuencia, que los estadounidenses denominan long take y que el castellano tomó del francés plan séquence, es una secuencia completa filmada en una sola toma. El director se vale de movimientos de cámara y zooms para narrar una escena sin corte, sin montaje. Nunca se pierde la continuidad. Estos planos de seguimiento pueden llegar a ser bastantes complicados. Por lo general, la cámara sigue a una figura que se mueve para encontrarse con otra, luego sigue el movimiento del segundo personaje hasta otro lugar donde se encuentra con algún otro, al cual sigue posteriormente. Y así sucesivamente. Sin embargo el encuadre móvil no necesita en absoluto estar subordinado al movimiento de las figuras, puede alejarse de ellas para mostrar algo de importancia para la narración. Un ejemplo lo podemos encontrar en la película Kill Bill Vol. 1.

10 El ritmo audiovisual. El ritmo lo podemos definir como la tasa y regularidad percibidas de los sonidos, de las series de planos y de los movimientos dentro de los planos. Los factores rítmicos incluyen el compás, el acento y el tempo, como ya hemos visto anteriormente. La preeminencia del montaje rítmico en el cine no es un fenómeno tan reciente (Emak Bakia, 1926, de Man Ray, o Le Ballet Méchanique, 1924 de Fernand Leger). El ritmo también va a ser definido por el sonido que vamos a incluir en la película. La obligación de oir abre la posibilidad de lo que el director Sergei Eisenstein denominó sincronización de los sentidos, haciendo que un único ritmo o cualidad expresiva unifiquen la imagen y el sonido. En algunos casos, el sonido marca el ritmo de una forma más intensa de lo que lo hace la parte visual. Lo puede hacer mediante cualquiera de sus tres vertientes: diálogos, música y efectos sonoros, aunque no olvidemos, que cada una tiene cualidades rítmicas distintivas.