SECRETARIO. Xosé Manuel Buxán Bran Profesor da Facultade de Belas Artes de Pontevedra, crítico de arte e comisario independente

Transcripción

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2 Edita Xosé Manuel Buxán Bran Profesor da Facultade de Belas Artes de Pontevedra, crítico de arte e comisario independente Ángel Cerviño López Artista visual, comisario de exposicións e crítico de arte Manuel Pérez Penín Pintor Mercedes Rozas Caeiro Crítica de arte e comisaria de exposicións Eva Torres Rodríguez Directora do Museo Municipal Ourense e comisaria de exposicións SECRETARIO Francisco José Cougil Hermida Xefe do negociado de Transparencia e Información cidadá Deputación Ourense Presidente da Deputación de Ourense José Manuel Baltar Blanco Deputado de Cultura Manuel Doval Soto Director do Centro Cultural «Marcos Valcárcel» da Deputación de Ourense e Coordinador do certame Francisco González Bouzán Coordinación de montaxe e manipulación Manuel Pérez Cid Textos Mercedes Rozas Fotografía Xosé Lois Vázquez Marta Bruan [páx. 9] Imprime Rodi Artes Gráficas, Ourense Dep. legal OU

3 Poliédrica colectiva Mercedes Rozas Licenciada en Xeografía e Historia na especialidade de Historia da Arte Moderna e Contemporánea, comisaria e crítica de arte Desde as primeiras vangardas do século XX non é posible falar xa dunha lei universal da beleza, a arte, desde entón, foise liberando de dependencias, incluída aquela que responsabilizaba ao sentido común do gusto como a única vía de aceptación da creación artística. O filósofo francés Marc Jiménez recórdanos que o mundo, as súas tensións, os seus conflitos e as súas desordes irrompen na arte contemporánea e, dalgún xeito, fana, a creación, pois, acaba sendo sempre filla do seu tempo, condicionante que modela os discursos dos autores rompendo cos mesmos límites que a realidade se empeña en evidenciar. Non existe unha soa liña, os camiños e as apreciacións poden ser, afortunadamente, moitos. O Certame de Artes Plásticas da Deputación de Ourense é un bo exemplo da metabolización que afecta aos artistas máis novos. Os autores e autoras, a través dun mecanismo de diálogo co elemento cotián, o pretexto identitario ou o vasto espazo globalizador, toman posicións para os seus argumentos, avalados estes pola multiplicidade de modelos que con todo tipo de fontes, procedementos, estilos, soportes... reiteran á súa vez a hibridación de conceptos que rexe a plástica de hoxe. Como ocorre en calquera concurso artístico aberto a todo tipo de exercicios, tamén aquí o xurado atopouse con algunha que outra tautoloxía acomodaticia que pouco ou nada aporta á visión do contemporáneo. Con todo, o nivel das obras presentadas revela a complexa visualidade da experiencia estética actual, chea de interesantes e frescos encontros, incisivos na plasticidade dos obxectos, poéticos nas gradacións e transparencias pictóricas, sen complexos á hora de recorrer ás formas figurativas ou solícitas con todo tipo de técnicas dixitais. Deste xeito móstranse os enfoques persoais, en ocasións disonantes e críticos co poder, reafirmando criterios políticos e sociais, revalorizando o papel da muller, en definitiva, axustando contas co mundo que lles tocou vivir, pero, en calquera caso, sempre dispostos á reflexión, buscando construír sensacións e, sobre todo, recuperar soños. Non hai un nexo común entre os artistas desta exposición. A pluralidade marca o conxunto con militancias tan diversas, conceptual e formalmente, que imposibilita a relación en catro liñas. Nin sequera hai acordo en canto á utilización de materiais, que van desde o pelo sintético, a silicona e o punto de cruz ata a serigrafía, fotografía, impresión dixital ou o acrílico. Quizá, o único vínculo posible entre eles sexa, xustamente, a falta dun denominador común. Cada un desenvólvese no seu propio ámbito coas súas tensións, conflitos e desordes particulares. Os vasos comunicantes levan exclusivamente a demandar a empatía co espectador. Que non é pouco. A variedade de visións e contraposicións de relatos que se albergan nesta poliédrica colectiva pódense sintetizar nos tres primeiros premios e nos dous accésits, porque as súas propostas son suficientemente reveladoras da escena artística inmediata na que se moven os máis novos. No primeiro premio, o vídeo Jeadas de Teresa Bua Sambad, redefínense intencionalidades irónicas, encaixadas nun humor intelixente, un monólogo avispado que busca a autorreferencia en algo tan corrente como a singularidade da palabra próxima. O xogo de interpretación do segundo premio, un lenzo realizado en técnica mixta con acrílico, óleo e esmalte de Daniel Cerecedo Bretal, afástase da pintura tradicional, sen deixar por iso de xustificar un guiño a unha obra dos anos sesenta de Gerhard Richter. O terceiro, cuxa autora é Marta Bran, sublima a idea de estetización de calquera

4 4 obxecto nunha instalación na que a artista recupera a memoria dun momento pasado, que regurxita agora nun colorido e intrigante picnic. Marcos Jesús Covela Mira marca a diferenza coa obra Stock construída con dous espellos enfrontados, atrapando a imaxe investida da realidade. A peza suxire unha sensación de fraxilidade, talvez metáfora da vida que nos rodea. Pola súa banda Diego Benéitez Gómez imponse coa descrición lírica dunha paisaxe. Xoga con opostos pictóricos de abstracción e figuración, mentres comprime o horizonte nas siluetas dunhas arquitecturas. Volve a ser Marc Jiménez o que reflexiona sobre moitas das imposicións ás que se someten as obras de arte na actualidade, herdanzas, normas, convenciones..., advertindo que a autonomía real do artista (...) reside só na liberdade de elixir, de superar ese conxunto de imposicións coa esperanza do encontro, sempre incerto, co outro, ou sexa co público. Nos últimos tempos tense falado con frecuencia da saturación da mirada e da conversión da cultura en simple espectáculo, insístese ata na idea dos parques temáticos nos que se transformaron os museos, pero o certo é que os artistas seguen creando para un espectador co que desexan conectar e ese espectador segue aceptando o reto de enfrontarse á obra de arte contemporánea. As trinta e cinco creacións do Certame de Artes Plásticas da Deputación de Ourense validan unha vez máis o arduo camiño dos artistas de hoxe en día, así como a solución de novas estratexias para seguir sobrevivindo neste convulso Sen dúbida, empurran, tamén, a ese diálogo co outro. Poliédrica colectiva Desde las primeras vanguardias del siglo XX no es posible hablar ya de una ley universal de la belleza, el arte, desde entonces, se fue liberando de dependencias, incluida aquella que responsabilizaba al sentido común del gusto como la única vía de aceptación de la creación artística. El filósofo francés Marc Jiménez nos recuerda que el mundo, sus tensiones, sus conflictos y sus desórdenes irrumpen en el arte contemporáneo y, de algún modo, lo hacen, la creación, pues, acaba siendo siempre hija de su tiempo, condicionante que modela los discursos de los autores rompiendo con los mismos límites que la realidad se empeña en evidenciar. No existe una sola línea, los caminos y las apreciaciones pueden ser, afortunadamente, muchos. El Certamen de Artes Plásticas de la Diputación de Ourense es un buen ejemplo de la metabolización que afecta a los artistas más jóvenes. Los autores y autoras, a través de un mecanismo de diálogo con el elemento cotidiano, el pretexto identitario o el vasto espacio globalizador, toman posiciones para sus argumentos, avalados estos por la multiplicidad de modelos que con todo tipo de fuentes, procedimientos, estilos, soportes... reiteran a su vez la hibridación de conceptos que rige la plástica de hoy. Como ocurre en cualquier concurso artístico abierto a todo tipo de ejercicios, también aquí el jurado se encontró con alguna que otra tautología acomodaticia que poco o nada aporta a la visión del contemporáneo. Con todo, el nivel de las obras presentadas revela la compleja visualidad de la experiencia estética actual, llena de interesantes y frescos encuentros, incisivos en la plasticidad de los objetos, poéticos en las gradaciones y transparencias pictóricas, sin complejos a la hora de recurrir a las formas figurativas o solícitas con todo tipo de técnicas digitales. De este modo se muestran los enfoques personales, en ocasiones disonantes y críticos con el poder, reafirmando criterios políticos y sociales, revalorizando el papel de la mujer, en definitiva, ajustando cuentas con el mundo que les tocó vivir, pero, en cualquier caso, siempre dispuestos a la reflexión, buscando construir sensaciones y, sobre todo, recuperar sueños. No hay un nexo común entre los artistas de esta exposición. La pluralidad marca el conjunto con militancias tan diversas, conceptual y formalmente, que imposibilita la relación en cuatro líneas. Ni siquiera hay acuerdo en cuanto a la utilización de materiales, que van desde el pelo sintético, la silicona y el punto de cruz hasta la serigrafía, fotografía, impresión digital o el acrílico. Quizá, el único vínculo posible entre ellos sea, justamente, la falta de un denominador común. Cada uno se desarrolla en su propio ámbito con sus tensiones, conflictos y desórdenes particulares. Los vasos comunicantes llevan exclusivamente a demandar la empatía con el espectador. Que no es poco. La variedad de visiones y contraposiciones de relatos que se albergan en esta poliédrica colectiva se pueden sintetizar en los tres primeros premios y en los

5 5 dos accésits, porque sus propuestas son suficientemente reveladoras de la escena artística inmediata en la que se mueven los más jóvenes. En el primer premio, el vídeo Jeadas de Teresa Bua Sambad, se redefinen intencionalidades irónicas, encajadas en un humor inteligente, un monólogo avispado que busca la autorreferencia en algo tan corriente como la singularidad de la palabra próxima. El juego de interpretación del segundo premio, un lienzo realizado en técnica mixta con acrílico, óleo y esmalte de Daniel Cerecedo Bretal, se aleja de la pintura tradicional, sin dejar por eso de justificar un guiño a una obra de los años sesenta de Gerhard Richter. El tercero, cuya autora es Marta Bran, sublima la idea de estetización de cualquier objeto en una instalación en la que la artista recupera la memoria de un momento pasado, que regurgita ahora en un colorido e intrigante picnic. Marcos Jesús Covela Mira marca la diferencia con la obra Stock construida con dos espejos enfrontados, atrapando la imagen investida de la realidad. La pieza sugiere una sensación de fragilidad, tal vez metáfora de la vida que nos rodea. Por su parte, Diego Benéitez Gómez se impone con la descripción lírica de un paisaje. Juega con opuestos pictóricos de abstracción y figuración, mientras comprime el horizonte en las siluetas de unas arquitecturas. Vuelve a ser Marc Jiménez el que reflexiona sobre muchas de las imposiciones a las que se someten las obras de arte en la actualidad, herencias, normas, convenciones..., advirtiendo que la autonomía real del artista (...) reside sólo en la libertad de elegir, de superar ese conjunto de imposiciones con la esperanza del encuentro, siempre incierto, con el otro, o sea con el público. En los últimos tiempos se tiene hablado con frecuencia de la saturación de la mirada y de la conversión de la cultura en simple espectáculo, se insiste hasta en la idea de los parques temáticos en los que se transformaron los museos, pero lo cierto es que los artistas siguen creando para un espectador con el que desean conectar y ese espectador sigue aceptando el reto de enfrentarse a la obra de arte contemporánea. Las treinta y cinco creaciones del Certamen de Artes Plásticas de la Diputación de Ourense validan una vez más el arduo camino de los artistas de hoy en día, así como la solución de nuevas estrategias para seguir sobreviviendo en este convulso Sin duda, empujan, también, a ese diálogo con el otro. OBRA PREMIADA páx. 6 OBRA SELECCIONADA páx. 10

6 6 DANIEL CERECEDO BRETAL Spanische Akte (Über Richter) Acrílico, óleo e esmalte sobre lenzo 100 x 100 cm 2 o

7 7 1 o TERESA BUA SAMBAD Jeada Vídeo, 10 24

8 8 DIEGO BENÉITEZ GÓMEZ Horizonte Mixta sobre lenzo 140 x 140 cm MARCOS JESÚS COVELA MIRA Stock Soldadura 166 x 96 x 90 c/u

9 9 MARTA BRAN Picnic Instalación Medidas variables 3 o

10 10 MIREN XARE ÁLVAREZ BERACOECHEA Spuren Fruttge s/liño 53 x 44 cm / 190 x 130 cm MIGUEL ÁLVAREZ FERNÁNDEZ Wintereise Políptico fotográfico en catro imaxes Medidas variables

11 11 ROBERTO ÁLVAREZ GREGORES Diálogo entre dos personas Vídeo, 5 20 HAYA BLANCO FUENTES Octopus to the party Mixta - pintura 122 x 82 cm

12 12 TERESA BUA SAMBAD Estética Amor-al Lona impresa. Documentación da performance do día das eleccións ao Parlamento europeo o 25 de maio de ,5 x 160 cm DANIEL CERECEDO BRETAL Retrato de Dá dapobra Acrílico sobre lenzo 60 x 120 cm

13 13 ALICIA CASTRO MARTÍNEZ Yux tapuesto Serigrafía 95 x 70 cm IRIA CORTIZO FRANCO La nieve se derritió dando paso a un molesto sonido Mixta, tela, pintura, distintos papeis 30 x 12 x 16 cm

14 14 LARA MARÍA DÍAZ PINTOS Entrada al hostal Acrílico sobre lenzo 150 x 120 cm RODRIGO DOMÍNGUEZ RODRÍGUEZ Sonata en Re(ciclado) menor Mixta / instalación Medidas variables

15 15 CRISTINA DURÁN MARTÍNEZ Sillas Fotografías Medidas variables AVELINO DAVID FIDALGO OMIL Preludio Vídeo, animación tradicional, 2 3

16 16 PALOMA GARCÍA SANTOS Net Cult Libro ilustrado máis instalación 123 x 46 x 43 cm LARA GOYENECHEA CABRERA En tránsito Dixital impresión lambda sobre papel 109 x 78 cm Convergencia Dixital impresión lambda sobre papel 71 x 101 cm

17 JULIA HUETE IGLESIAS O gran xardín Punto de cruz 75 x 200 cm LAURA MEDINA SOLARA Homo migratoris Mixta sobre cartón carft 200 x 140 cm

18 18 MAR LUZ OCAMPO ÁLVAREZ Luz de la ascensión primera Madeira e coiro 27,5 x 22,5 cm ARANTZA PARDO BARBEITO Estudio del caos Mixta sobre lenzo 116 x 146 cm

19 19 ADRIÁN PENIDO NÚÑEZ Reza Madeira, tea e vidrio 83,5 x 43,5 x 38,5 cm LUCÍA PERDIZ DÁVILA A xeometría do corpo Ferro 46 x 23 x 23 cm

20 IRIA PÉREZ GÓMEZ Introspectiva del «YO» Pintura, tea 200 x 150 cm IVÁN PRADO RODRÍGUEZ Cacerías 1 e Cacerías 2 Silicona, polieretano, pelo sintético 25 x 29 x 40 cm c/u

21 21 JOSÉ ANTONIO SALGUERO LLÁNEZ Brainstorming Óleo sobre lenzo Medidas variables MIGUEL ALEJANDRO SISLIAN SUEZ Perenne Fotografía dixital 50 x 70 cm

22 22 MANUEL SOBREVIELA Sin título #5 Fotografía 46 x 70 cm BEATRIZ SUÁREZ SAÁ El silencio Instalación escultórica 148,5 x 56 x 44,5 cm

23 23 PILAR VEGA PÉREZ Autorretrato I Mixta (tinta calcográfica e acrílico sobre madeira) 115 x 120 cm XAVIER VERGARA VELO Detritus Bolígrafo e lapis 70 x 50 cm

24 Progreso, Ourense Tlf: Lucas Cranach O Vello / El Viejo. Óleo. Cacería en honor de Fernando I no castelo de / en el castillo de / Torgau [detalle] Patrocina e organiza / Patrocina y organiza