ANUAL X CUATRIMESTRAL CRÉDITOS ECTS 6 HP/S 3 HNP/S 2 PRELACIÓN CON OTRAS ASIGNATURAS: Sin requisitos CALENDARIO Y HORARIO

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1 A.- IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA NOMBRE: DRAMATURGIA MATERIA: DRAMATURGIA ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO Miguel Salcedo Hierro CÓRDOBA CURSO ACADÉMICO Formación Básica Obligatoria de especialidad X Optativa ESPECIALIDAD/ES: ESCENOGRAFÍA CURSOS: TERCERO Y CUARTO ANUAL X CUATRIMESTRAL CRÉDITOS ECTS 6 HP/S 3 HNP/S 2 PRELACIÓN CON OTRAS ASIGNATURAS: Sin requisitos CALENDARIO Y HORARIO B.- DATOS DEL PROFESORADO NOMBRE Auxiliadora Moreno Moreno DEPARTAMENTO : Escritura y Ciencias TELF. Teatrales C.- DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL MARCO DE LA TITULACIÓN Asignatura obligatoria de especialidad. Su objetivo fundamental es lograr que el estudiante adquiera unas herramientas de trabajo y una metodología propia que le permitan abordar cualquier tipo de texto y descifrar las claves dramatúrgicas en él contenidas. Aporta la formación necesaria para que el alumno pueda afrontar el trabajo con textos en cualquiera de las asignaturas del currículo que lo precisen. La adquisición de estos conocimientos y técnicas no estará desligada en ningún momento de la práctica escenográfica. De este modo, se contribuye a la formación integral del estudiante, encaminada a un trabajo profesional. D.- COMPETENCIAS según Decreto 259/2011 de 26 de julio por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte Dramático en Andalucía 1.- COMPETENCIAS TRANSVERSALES: 2, 3, 4, 6, 8, 11, 13, 14, COMPETENCIAS GENERALES: 1,4,5 3.- COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: 1, COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA (OBJETIVOS): 1. Efectuar la lectura de la obra dramática desde unos parámetros profesionales que permitan la correcta comprensión e interpretación de los textos, asimilando las diferencias entre texto literario y texto dramatúrgico. 2. Distinguir los diferentes géneros dramáticos a partir de los rasgos distintivos que los identifican, teniendo en cuenta su evolución diacrónica. 3. Conocer los mecanismos de la construcción dramática para desentrañar las claves internas del texto y su funcionamiento. 4. Analizar el texto dramático a partir de unas pautas establecidas indagando en una metodología propia de trabajo.

2 5. Aplicar los conocimientos sobre el texto teatral al estudio del guión cinematográfico y a la escritura para televisión con la finalidad de conocer los mecanismos y principios básicos de ambas construcciones. 6. Demostrar eficacia en el análisis de espectáculos, utilizando instrumentos sencillos y prácticos. 7. Adquirir hábitos de trabajo que mejoren la eficacia de los resultados y posibiliten el trabajo autónomo 8. Justificar y fundamentar la necesidad del trabajo dramatúrgico en el diseño escenográfico a partir de los conocimientos adquiridos. E.- CONTENIDOS Principios generales de dramaturgia. Análisis de las diversas formas del espectáculo, incluido el espectáculo audiovisual. Conocimiento y análisis de las estructuras y géneros dramáticos y audiovisuales. Análisis del texto dramático y/o la partitura dramática. Conocimiento y análisis de las diversas técnicas de escritura aplicadas en todos los géneros y medios. Análisis de los procesos creativos. Análisis del guión audiovisual. Construcción, elaboración y análisis de géneros y argumentos, personajes y situaciones dramáticas. S BLOQUE 0 Introducción a la Dramaturgia El texto dramático La lectura dramatúrgica del texto BLOQUE 1 UD.1. Los géneros dramáticos y audiovisuales UD.2. La construcción dramática UD.3. Acción, diálogo y personaje. UD.4. Espacio y tiempo dramáticos UD.5. El guión cinematográfico. UD.6. La escritura para televisión BLOQUE 2 UD.7. Análisis dramatúrgico de una obra teatral y del guión audiovisual UD.8. Cómo se analiza una escena. UD.9. El análisis de los espectáculos UD.10. La adaptación de textos dramáticos. Dramaturgia de textos narrativos F1.- METODOLOGÍA En general la metodología consistirá en una parte expositiva breve sobre cada uno de los contenidos, apoyada en la lectura por parte del alumno, previa o simultánea a las explicaciones en clase de las obras recomendadas o de diversos textos suministrados. Se expondrán didácticamente los contenidos esenciales y la forma de abordarlos por parte del alumno. Para el adecuado seguimiento y ampliación posterior de estas lecciones, el alumno dispondrá de la bibliografía que se recomienda. Se continuará con ejercicios de aplicación directa de los conceptos, para finalmente estar en condiciones de realizar análisis de textos, verificación del instrumental de análisis y evaluación de los resultados. También se realizarán otras actividades donde se pongan en juego diversos conceptos y procedimientos con un mayor grado de complejidad. Entre las actividades de aprendizaje se encuentran las siguientes: Análisis de textos sobre varias obras para su posterior presentación y/o exposición en clase. Asistencia a representaciones teatrales, para analizar la puesta en escena de los textos dramáticos que sean interesantes para nuestro estudio. Posteriormente se debatirá sobre lo visto. Se puede aprovechar los montajes que durante el curso se realicen en la Escuela. Lectura atenta y reflexiva de diversas obras teatrales. Elaboración de conclusiones por parte del alumnado. Ejercicios de escritura teatral Actividades en colaboración con otros departamentos en momentos puntuales (ejemplo: asistir a los trabajos de Interpretación relacionados con el texto objeto de estudio).

3 Adaptación de textos no dramáticos. Asistencias a conferencias y coloquios con investigadores y autores teatrales. Análisis de textos para cine y televisión Ejercicios de dramatización de textos narrativos F2.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN (Actividades evaluables) Se llevaran a cabo cinco pruebas evaluables: 1. DOS PRUEBAS ESCRITAS. Ejercicios teórico- prácticos 2. DOS PRUEBAS ESCRITAS. Ejercicios prácticos 3. UNA PRUEBA ORAL. Ejercicios prácticos 4. AUTOEVALUACINES. Sobre las pruebas evaluables G.-CRITERIOS DE EVALUACION 1. Realiza una lectura comprensiva del texto dramático reconociendo los rasgos de teatralidad que contiene. 2. Reconoce y justifica el género teatral en el que está escrita una obra dramática 3. Identifica y relaciona todos los elementos que conforman la estructura dramática. 4. Maneja con eficacia las herramientas de análisis y obtiene resultados satisfactorios 5. Explica razonadamente la metodología usada para el análisis de textos dramáticos 6. Conoce y diferencia los principales géneros cinematográficos y televisivos 7. Distingue y relaciona la escritura para medios audiovisuales con el texto teatral 8. Aplica los conocimientos adquiridos al análisis de espectáculos y los adapta para ese fin. 9. Presenta autonomía en el trabajo. 10. Ejecuta con rigor las tareas encomendadas a partir de unas pautas establecidas. 11. Sabe justificar la importancia del análisis antes de la tarea creativa. 12. Conoce cómo se aplican los resultados del análisis al trabajo de creación. H.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Evaluación continua La evaluación del aprendizaje se llevará a cabo de manera continuada con un mínimo requerido del 80% de asistencia. La evaluación continua se articula de la siguiente manera: 1. Pruebas teórico- prácticas: 30% 2. Pruebas prácticas: 60% 3. Participación en clase, actitud del alumno, atención en clase, interés, estudio, cooperación. Ejercicios de clase y trabajos realizados durante el cuatrimestre: análisis de las lecturas, debates en clase, exposiciones, asistencia a representaciones, comentarios de películas: 10% Convocatorias de junio y septiembre El alumno que supere el 20% de faltas de asistencia deberá concurrir a la 1º convocatoria ordinaria de junio. Esta evaluación consistirá en: 1. Una prueba teórico-práctica que incluirá cualquiera de los contenidos de la programación. 30% 2. Una prueba práctica sobre varias lecturas obligatorias. 30% 3. El análisis dramatúrgico de una obra dramática. 30% Este mismo sistema de evaluación se aplicará en la 2º convocatoria ordinaria de septiembre. En ambos casos, como requisito mínimo para aprobar, se exigirá la superación con un 5 de cada una de las partes.

4 I.- CALENDARIO DE ACTIVIDADES FECHA METODOLOGÍA Sesiones de trabajo TRABAJO DEL ALUMNADO Horas ECTS 1º Semana 29/09/ º Semana 15/12/2014 U.D. 1,2,7,8 Sesión expositiva. Se tratarán los temas de mayor complejidad y los aspectos más relevantes. Resolución de dudas planteadas por los estudiantes Presencial: Participación activa. Toma de apuntes. Planteamiento de dudas. No presencial: Estudio de la materia º Semana 8 /01/ º Semana 09/03/2015 U.D. 3,4,8,9 23º Semana 16/03/ º Semana 25/05/2015 U.D. 5,6, 10 11º Semana 09/12/ º Semana 12/01/ º Semana 24º Semana 16/03/ º Semana 04/05/ º Semana 35º Semana 01/06/2015 Sesión de organización y planificación del trabajo. Directrices para preparar el trabajo autónomo del alumno. Reparto de material para elaborar temas. Bibliografía Sesión práctica 1: Análisis de textos completos y de fragmentos. Sesión práctica 2: Lectura de textos académicos. Reflexión crítica. Trabajo en grupo Sesión práctica 3: Análisis de espectáculos. Trabajo en grupo Sesión práctica 4: Ejercicios de escritura dramática PRUEBA ESCRITA. Ejercicio práctico PRUEBA ESCRITA. Ejercicio teórico/práctico PRUEBA ORAL. Ejercicios prácticos PRUEBA ESCRITA. Ejercicio teórico/práctico PRUEBA ESCRITA. Ejercicio práctico Presencial: Toma de apuntes. Planteamiento de dudas. No presencial: Desarrollo de los temas. Estudio de la materia Presencial: Exposición de resultados. Planteamiento de dudas No presencial: Lectura de los textos. Resolución de ejercicios propuestos. Presencial: Lectura de los textos. Trabajo en grupo. Debate y conclusiones No presencial: Estudio de la materia Presencial: Trabajo en grupo. Exposición y debate No presencial Lectura de los textos. Resolución de ejercicios propuestos. Presencial: Exposición de resultados. Participación activa NP Resolución de ejercicios propuestos. 15 0, , , K.- BIBLIOGRAFÍA Y DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA ALONSO DE SANTOS, José Luis. La escritura dramática. Editorial Castalia Madrid, 1999 ALONSO DE SANTOS, J. L.. Manual de Teoría y práctica teatral. Castalia Universidad. Madrid, 2007 ARISTÓTELES. Poética. (Traducción Alicia Villar). Madrid: Alianza Editorial, 2006 BOBES NAVES, Mª del Carmen, Semiología de la obra dramática.: Arco/Libros.Madrid,1997 CHION, Michel. Cómo se escribe un guión. Cátedra. Madrid, 2006 GARCÍA BARRIENTOS, José Luis. Cómo se comenta una obra de teatro. Síntesis. Madrid, 2001

5 GARCÍA BARRIENTOS, José Luis. Análisis de la Dramaturgia. Nueve obras y un método Síntesis. Madrid, 2007 GRILLO TORRES, María Paz. Compendio de teoría teatral. Biblioteca Nueva. Madrid, 2004 LOPE DE VEGA, Félix. Arte Nuevo de hacer comedias Cátedra. Madrid, 2006 MARTÍNEZ PARAMIO. Agapito Cuaderno de dirección teatral. Ñaque Ciudad Real, 2006 MARTÍNEZ PARAMIO. Agapito Escribir teatro. Ñaque Ciudad Real, 2011 McKEE, Robert, El guion. Alba Editorial. Barcelona 2002 PAVIS, Patrice. Diccionario del teatro: dramaturgia, estética, semiología. Paidós Ibérica. Barcelona, 1998 RODRÍGUEZ DE FONSECA. Cómo escribir diálogos para cine y televisión. T&B Editores Madrid,2009 SANCHIS SINISTERRA, J.. Dramaturgia de textos narrativos. Ñaque Editora, Ciudad Real, 2003 TRANCÓN, Santiago. Teoría del teatro. Bases para el análisis de la obra dramática. Fundamentos. Madrid, 2006 UBERSFELD, Anne. Semiótica teatral. Galerna. Buenos Aires, 1989 UBERSFELD, Anne. Diccionario de términos claves del análisis teatral Galerna. Buenos Aires, 2002