GÉNERO DRAMÁTICO. El teatro es una manifestación intelectual y corporal que ha existido siempre, puesto que es una forma de comunicación universal.

Transcripción

1 GÉNERO DRAMÁTICO El teatro es una manifestación intelectual y corporal que ha existido siempre, puesto que es una forma de comunicación universal. Es considerado un espectáculo basado en la representación escénica de una acción ficticia. La acción que se representa suele ser una obra literaria escrita en forma de diálogo y con indicaciones adicionales sobre el lugar donde transcurre la acción y sobre el movimiento de los personajes en ese lugar, dominio de escena. Para llevar a cabo una representación teatral, los actores se visten con ropas propias de los personajes que encarnan y utilizan un mobiliario adecuado a la acción dramática; además, la escena se reviste de los elementos necesarios para identificar los lugares ficticios donde transcurre la acción : una calle, un palacio, etc. ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL GÉNERO DRAMÁTICO El teatro se inicia en la Grecia clásica, con el culto al dios Dionisio. Este dios se ubicaba en la cima de una colina en donde los griegos le rendían culto. De esta manera nace el Teatro de Dionisio de Atenas, el cual fue construido en el año 500 A.C. La estructura del teatro configuraba una media luna, equipada con graderías artesanales en forma de herradura. En el centro se ubicaba la orquesta y tras ella el escenario, llamado Skene, que estaba sujeto por columnas, conocidos con el nombre deproscenio.

2 La mayoría de las representaciones eran durante el día, a las cuales acudía todo el pueblo; sin embargo, ocasionalmente se presentaban algunas en la noche utilizando el fuego como elemento esencial de la escenografía. En dicha época se trabajaban preferentemente dos subgéneros. a) Tragedia : representada por personajes nobles o semidioses que enfrentaban siempre un destino adverso, llegando incluso a la muerte. Los mayores representantes fueron : Sófocles, Esquilo y Eurípides. Este subgénero se cultiva con más fuerza en Grecia. b) Comedia : representada por personajes comunes y corrientes que enfrentaban siempre un destino cómico, cayendo en algunas oportunidades en lo ridículo. Sus representantes fueron : Aristófanes y Menandro. La comedia se cultiva con mayor intensidad en Roma. En la Época Medieval el drama prácticamente desaparece, manteniéndose sólo algunas piezas de corte religioso como : El Cantar de los Cantares, Libros de Salmos, El libro de Job, etc. El drama revive en el Renacimiento por seguir la tendencia antropocentrista. Uno de los mayores representantes de esta época fue Lope de Vega; por eso se habla de autores y teatro pre-lopista y post-lopista. Este autor en el siglo XVII, va a introducir muchos cambios entre ellos están : a) La creación de la Tragicomedia o Drama. Para Lope no existe lo absolutamente cómico o trágico, sino el equilibrio. b) Mantiene las unidades básicas de acción, tiempo y lugar; innovando en las dos últimas, las cuales amplía para lograr un mayor desarrollo y dinamismo de la acción. c) Incorporación del personajes popular: El Gracioso, este va a representar al pueblo. Con todo los aportes mencionados, Lope amplió la libertad estilística. El teatro Barroco fines siglo XVII (2da mitad), aparece representado por Calderón de la Barca y va a ser trabajado a través de dos tendencias : Costumbrista y Filosófica. En el teatro de esta época se aprecia la influencia de Lope, sobre todo en su estilo costumbrista, que adquiere una línea realista que muestra las costumbres e idiosincrasia de su tiempo, incluso en las obras históricas. Sin embargo, lo más representativo de este teatro es el valor intelectual, filosófico y conceptual que se representa con una clara visión del arte dramático, si consideramos sus indicaciones escenográficas y acompañamientos musicales. En esta época el teatro gana en universalidad y abstracción.

3 En el siglo XVIII (Neoclasicismo), el teatro va a tener una finalidad didáctica, va estar centrado en la razón y su propósito va a ser educar moralmente al lector espectador. El mayor representante de esta época es Leandro Fernández de Moratín. Durante la primera mitad del siglo XIX, aparece el drama romántico, que carece de propósito moral o didáctico. El protagonista es generalmente un héroe marcado por la adversidad. La ambientación : ruinas, cementerios, naturaleza abrupta, etc. Representante : J. Zorilla. A fines del siglo XIX se encuentran los conceptos de teatro realista y naturalista. Las obras realistas aparecen como reacción contra los excesos románticos y se ocupará de asuntos más inmediatos, más cercanos a la realidad circundante: conflictos del hombre consigo mismo o con el medio social. Sobre esta base aparece el teatro del siglo XX y los principales precursores serán : Ibsen, Pirandello y Chejov. Las innovaciones surrealistas apuntan más a la representación que al teatro. El objetivo esencial es provocar al público, produciendo en él todo tipo de reacciones. Los gestos, el lenguaje, los movimientos de los actores, el decorado, ocupan un lugar central, y se puede decir que es el director quien adquiere mayor importancia. Surge el teatro de ideas, dejando de ser emocional para convertirse en una comunicación reflexiva. Las orientaciones del teatro del siglo XX son : a) T. Proletario es claramente político, sus ambientes son los barrios y locales donde se reunían los obreros. b) T. Épico. renueva el teatro, tanto en lo que se refiere a la técnica como a la relación con el público. Le obliga (espectador) a tomar parte de la obra, a reflexionar y tomar partido. c) T. Existencialista plantea los problemas del hombre consigo mismo y su relación con los demás. d) T. del Absurdo tiene su origen en el existencialismo, surge con posterioridad a la 2ª Guerra Mundial. Este teatro lleva a escena los problemas del hombre contemporáneo, sus angustias y temores frente a una vida sin sentido y un mundo absurdo e incoherente. Representante : Ionesco.

4 CUADRO DE RELACIONES OBRA DRAMÁTICA OBRA TEATRAL 1.- Es creada por un dramaturgo. 1.- Es interpretada por un director teatral. 2.- El texto literario es una creación de lenguaje y se escribe en parlamento. 3.- En la obra dramática, el texto escrito es lectura. 4.- La acción dramática se estructura externamente en escena, cuadros y actos. 5.- El conflicto genera una acción que se desarrolla dinámica y progresivamente. 6.- Creación de un mundo dramático organizado según un acontecimiento, el cual viven los personajes en un espacio y tiempo específicos. 7.- La obra escrita se caracteriza por su virtualidad o potencialidad teatral. 8.- El autor crea personajes presentándolos con características y atributos. 9.- El destinatario es el lector individual. 2.- El teatro escrito, interpretado por un director es representado en un escenario. 3.- Por el carácter de espectáculo, cobran importancia las perspectivas ópticas y acústicas. 4.- El despliegue escénico se manifiesta, por ej., a través de la entrada y salida de los personajes y de los cambios de decorado. 5.- El desarrollo del conflicto precisa de la palabra, y de toda la ambientación teatral, decorado, iluminación, sonido, movimiento de los actores, etc. 6.- Recreación escénica del mundo dramático, en el cual intervienen el director, los actores y el grupo técnico que participa en el montaje teatral. 7.- La obra de teatro hace presente el texto dramático a través de la representación. 8.- Los actores hacen vivir a los personajes en sus gestos, rasgos físicos, edad, condiciones socioculturales, lenguaje, etc. 9.- El destinatario es colectivo, los espectadores, el público.

5 EL LENGUAJE DRAMÁTICO Como toda obra dramática está destinada a la representación, tiene como lenguaje propio la interpelación (exhortación), la palabra dirigida a un destinatario que la recibe. En otras palabras, el diálogo en el que intervienen: emisor y receptor que, alternativamente cambian sus roles, conforman el parlamento. Además de este lenguaje característico existen otras formas como: a) Monólogo Un diálogo consigo mismo, como si uno se desdoblara y hablara con su propia conciencia, con su interioridad. b) Soliloquio Discurso de un actor (persona) que habla estando sola. c) Relación A través de un personaje, el autor entrega antecedentes, presenta a otros personajes, comenta lo que ocurre fuera del escenario o lo que sucedió. Es un narrador o relator. d) Aparte Un personaje se dirige al público y le hace un comentario, en voz alta, el cual se supone que nadie en el escenario escucha. Permite participar al público y se transforma en un cómplice de algo que el resto no debe saber. e) Acotación Corresponde a las indicaciones que entrega el autor para especificar el movimiento escénico de los personajes o bien la entrada y salida de estos, la intencionalidad que deben marcar a determinadas palabras, el tono de voz, etc. f) Mutis La expresión hace mutis indica que un personaje se va de la escena. (aparece escrito en los libros, indica que un actor abandonó la escena). h) Gestos sin ripio Autenticidad del personaje. Es el logro absoluto por parte de un actor para representar a su personaje en forma natural y auténtica.

6 Subgéneros de lo Dramático a) Tragedia Obra dramática representada por personajes honorables, nobles o semidioses, dignos de imitación por sus grandes virtudes, que enfrentan siempre un destino adverso, llegando incluso a la muerte. b) Comedia Obra dramática representada por personajes comunes y corrientes, que encarnan algún tipo de vicio de los seres humanos; enfrentan siempre situaciones cómicas, cayendo en algunas oportunidades en lo ridículo. Siempre hay una crítica implícita de carácter moral o social. c) Drama o Tragicomedia Es una creación moderna y contiene elementos propios de la tragedia y de la comedia. Representa una realidad más cercana a la de los seres humanos, situaciones que provocan dolor y risa, situaciones cercanas a la cotidianeidad. d) Entremés Obra en un acto, liviana y trata costumbres y tipos populares (se representaban en los intermedios de las obras mayores) e) Pasos Farsas populares y graciosas intercaladas entre otras más extensas. (Pretende hacer reír con cosas propias, la picardía de cada pueblo. f) Sainetes Pieza dramática breve y jocosa que refleja costumbres (representa lo auténtico español). g) Loas Especie de prólogos de las comedias, en los cuales se elogiaba al mecenas ocasional o se explicaba el asunto de la obra de fondo. h) lácaras y Mojigangas Hechos populares de la gente del hampa (vida de pícaros, rufianes y maleantes.) i) Autosacramentales De temas religiosos y originados en la Edad Media. j) Drama musical Se combina lo dramático con la música y el canto.

7 Construcción Dramática I- Estructura Externa. a) Acto. : es la estructura parcial de una obra dramática. Cada una de las partes en que se divide la obra dramática o la totalidad de esta, si no tiene divisiones. Es común la división en tres o cinco actos. b) Cuadro : es la ambientación física de la acción dramática mediante la escenografía. Cada espacio físico corresponde a un nuevo cuadro. c) Escena : período de la acción dramática marcado por la entrada o salida de uno o más personajes. II.- Estructura Interna. 1.- Conflicto Está presente en toda obra y se produce por la oposición de dos fuerzas : una que progresa en un determinado sentido para alcanzar cierto fin (el protagonista) y otra que en sentido contrario la obstaculiza y se opone a ella (el antagonista). Todo conflicto presenta tres etapas. a) Presentación : Es la primera instancia o situación inicial de la obra dramática, en la que se configuran las fuerzas antagónicas y los objetivos de cada una. b) Desarrollo : En esta instancia, las fuerzas en pugna se van desarrollando hasta alcanzar el momento de máxima tensión dramática o clímax. c) Desenlace : En esta instancia se entrega la solución del conflicto planteado al comienzo de la obra. La desaparición o la derrota de una de las fuerzas en lucha constituye el desenlace de una obra dramática. Este proceso puede ser abrupto o gradual. En el 1er caso el desenlace se entrega en forma rápida y breve, en el segundo, a través de una paulatina disminución de la intensidad dramática. 2.- Acción Puede presentarse según un ordenamiento cronológico de los hechos (trama) o según una disposición artística (argumento). Ambos pueden coincidir.

8 3.- Personajes Encarnan las fuerzas del mundo dramático. El modo de hablar, los gestos, los rasgos físicos, la vestimenta, edad, condición social, etc. Son síntomas de la condición única del carácter de un personaje. Los personajes pueden ser estáticos (no cambian) o evolutivos (cambian) y pertenecer a los siguientes tipos : a) Protagonista : Es el centro de la acción y encarna una de las fuerzas en conflicto. b) Antagonista : Es el personaje opositor a la fuerza dramática del protagonista. c) Secundario : Es aquel que con su fuerza se suma a la del protagonista o a la del antagonista. c) Colectivo : Personaje que no se singulariza, sino que se lo considera portador de las características de un determinado grupo. (Ej. : el coro en la tragedia griega). 4.- Espacio Tiempo Todo mundo dramático transcurre en un espacio y tiempo determinados. El espacio puede adoptar modos diversos : geográfico, histórico, social, sicológico, cultural y económico. El tiempo pone complejidad y dinamismo al mundo creado. Se pueden distinguir tres categorías temporales : a) Tiempo aludido : Abarca el período completo de la historia. b) Tiempo dramático o de la acción : Es el lapso que transcurre desde la situación conflictiva inicial hasta el desenlace. c) Tiempo real o de la representación : Se refiere al lapso que dura la actuación de la obra (generalmente 1 o 2 horas). 5.- Motivos a) Principal : Sentimiento(s) o situación(es) que mueve(n) la acción dramática, involucrando a los personajes y reiterándose a lo largo de toda la obra. b) Secundarios : Complementan al principal y lo enriquecen.

9 Nociones fundamentales para representar una obra. a) Los elementos indispensables para hacer teatro son : - Un texto escrito (parlamento) - Intérpretes o actores - Un público o espectadores b) Los pasos para llegar a montar una obra : - Selección de la obra se hará de acuerdo con los intereses del grupo y según la capacidad teatral de los intérpretes. Elegida la obra, debe ser leída por todas las personas que intervendrán en el montaje, que son además de director y actores, el iluminador, escenógrafo, maquillador, tramoyista, fotógrafo, promotor, etc. Después de la primera lectura, vendrá el análisis o comentario del texto : valores, ideas, acción, conflicto, etc. Informarse sobre los personajes, época, vestuario de la obra. - Selección del reparto al asignar los roles hay que tener cuidado de no herir susceptibilidades. El montaje de una obra es una actividad de carácter colectivo, en el cual los integrantes tendrán diversas funciones de similar importancia. Se puede descubrir al actor tipo a través del juego de improvisaciones individual o colectiva. Una vez que se han asignado los roles o los actores o intérpretes, estos deben informarse, adecuadamente, sobre su personaje, para contestar las preguntas que el resto del grupo les hará. La puesta en escena para el montaje es muy importante tener presente la planta de movimiento, esta consiste en anotar o dibujar los distintos movimientos de los actores sobre el escenario. Los actores memorizarán el texto con la planta de movimiento, lo que les dará soltura y seguridad en el escenario.

10 Los movimientos que deben realizarse en el montaje de una obra son tres : 1) los señalizados en el texto por el lenguaje de acotaciones. 2) los que manifiestan emociones y sentimientos. 3) los que sirven de complemento y adorno. Los ensayos serán de dos tipos : 1) parciales, por escenas o actos. 2) generales, mostrar la obra con todos los elementos, como si fuera el día del estreno. El estreno es el día en que se representa la obra por un grupo de actores, en un espacio (escenario) especialmente diseñado para ello y ante un público.