LA NARRATIVA HISPANOAMERICANA EN LA SEGUNDA MITAD DEL S. XX

Transcripción

1 LA NARRATIVA HISPANOAMERICANA EN LA SEGUNDA MITAD DEL S. XX La renovación de la narrativa En los años 20 y 30 el contacto de algunos escritores hispanoamericanos con el surrealismo, debido a sus estancias en París, les impulsó a descubrir desde allí los atractivos de su tierra natal. Así, el guatemalteco Miguel Ángel Asturias, al recordar los cuentos que escuchó en su infancia, se decidió a escribirlos, y, en 1930, publicó Leyendas de Guatemala, que están íntimamente ligadas al mundo mitológico del Popol Vuhl (libro en el que se recogen los mitos de los antiguos mayas). Había surgido lo real maravilloso, aunque hasta los años 40 siguió dominando la narrativa realista, basada en la tierra, la revolución social y el mundo indígena. A pesar de haber dado grandes obras, esta narrativa entró en crisis. Se imponía un cambio. Tres generaciones de narradores fueron los artífices de la renovación de la narrativa latinoamericana: - A la primera pertenecen El guatemalteco M. A. Asturias, el cubano Alejo Carpentier y el argentino Jorge Luis Borges. - En la segunda se integran los escritores del llamado "boom" de los años 60 y otros que enseguida gozaron de reconocimiento: los mejicanos Juan Rulfo y Carlos Fuentes, el peruano Mario Vargas Llosa, los uruguayos Juan Carlos Onetti y Mario Benedetti. los argentinos Julio Cortázar, Adolfo Bioy Casares, Manuel Mújica Laínez y Ernesto Sábato; el cubano Guillermo Cabrera Infante, el colombiano Gabriel García Márquez, el paraguayo Augusto Roa Bastos, el chileno José Donoso, y el guatemalteco Augusto Monterroso. - A la tercera corresponden los autores que desde la década de los 70 hasta hoy siguen produciendo la nueva novela, entre los que se encuentran autores anteriormente consagrados (a los que no citamos de nuevo), junto a otros más jóvenes: el argentino Manuel Puig, el peruano Alfredo Bryce Echenique, los chilenos Antonio Skármeta, Isabel Allende y Luís Sepúlveda, las mexicanas Laura Esquivel y Ángeles Mastretta, etc. En este tema de introducción a la narrativa hispanoamericana contemporánea, en primer lugar se explicarán las tendencias más significativas y se aludirá a sus máximos representantes para luego pasar a hablar de cada autor en el apartado dedicado a la narrativa de cada país. Lo real maravilloso En los años 40, algunos autores formularon propuestas en relación directa o indirecta con el surrealismo, como el cubano Alejo Carpentier que en 1948 publicó un artículo sobre lo real maravilloso americano (que al año siguiente incluyó como prólogo en su novela El reino de este mundo, en el que denunciaba la artificiosidad de la literatura europea al querer incluir lo maravilloso en sus obras y a la vez proclamaba la necesidad de evitar el realismo. A su vez, Jorge Luis Borges (uno de los máximos introductores de las vanguardias en los años 20 y 30), en sus ensayos, ya había ido mostrando su alejamiento del criollismo para ocuparse del universo y de las limitaciones del lenguaje. A medida que el surrealismo impulsaba la búsqueda de lo maravilloso, el arte se desplazaba hacia lo irracional y creaba mundos en los que, inevitablemente, tenían que estar presentes los mitos y las leyendas provenientes de los ritos mágico-religiosos de los orígenes y también de la conquista. Lo Real Maravilloso surge cuando un cierto número de escritores llega a la convicción de que la realidad americana es diferente de la de Europa, y esa diferencia radica en los elementos mitológicos de los sustratos indígena y africano, que se manifiestan en el mundo extraño, maravilloso y mágico de los indios y de los negros americanos, que consideran las leyendas y la magia como partes integrantes de la realidad. Por eso lo real maravilloso surge en países que conservar una fuerte tradición folklórica ligada a la vida rural. De hecho sus autores más representativos (el cubano Alejo Carpentier el guatemalteco Miguel Ángel Asturias y el paraguayo Augusto Roa Bastos) proceden de pequeños países preindustrializados, lo cual les diferencia de los surrealistas europeos que exaltan lo maravilloso como reacción ante una sociedad industrializada. El relato fantástico Lo fantástico siempre ha estado presente en la literatura. La narración fantástica es totalmente imaginativa, sin base en la realidad. Crea ambientes extraños poblados por seres sobrenaturales o absolutamente inventados. Hay que entender que es una línea de producción preexistente y diferenciada con respecto al llamado realismo mágico, aunque varios de los escritores que nos ocupan han escrito narraciones fantásticas, como Juan Rulfo, Roberto Arlt, Julio Cortázar y Borges.

2 El realismo mágico Si bien se inició en 1918 como reflejo de una serie de factores históricos y artísticos, es en los años 50 y 60 cuando se manifiesta de manera general y peculiar en Latinoamérica. La narración mágico-realista es predominantemente realista. Su tema es cotidiano, pero un elemento inesperado o improbable crea un efecto extraño dejando asombrando al lector. Dicho de otro modo, consiste en la introducción en la realidad cotidiana de un toque mágico que es aceptado sin emociones por los protagonistas. Veamos un ejemplo: En Casa tomada de Julio Cortázar, después de cuatro páginas totalmente realistas aparece un elemento extraño (mágico-realista): unos invasores desconocidos, que nunca hablan ni se ven, van ocupando la casa, sin que los dueños se opongan. Podemos reconocer el realismo mágico por las siguientes características: - Utiliza la yuxtaposición de palabras que se contradicen. (Ej.: un desierto lluvioso). - Hay una coexistencia simultánea del pasado, el presente y el futuro. - Se yuxtaponen lugares geográficos (a menudo improbables). - El ser humano individual aparece como insignificante. - Se da una ultraprecisión de detalles. - La casualidad dirige las vidas de muchos personajes (Ej.: los encuentros de La Maga y Oliveira en Rayuela, de Cortázar) - Se incorporan personajes literarios famosos. (Ej.: en Cien años de soledad, de García Márquez, aparece -entre otros- Rocamadur -personaje de Rayuela de Cortázar-; asimismo, Borges incorpora en la realidad de sus propios cuentos, de manera talmente natural, figuras literarias del Martín Fierro). Sus autores más representativos (aunque no todas sus obras pertenezcan a esta tendencia) son, además de los mencionados Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Gabriel García Márquez, Juan Rulfo, Adolfo Bioy Casares, Ernesto abato, y Arturo Uslar Pietri. Además, en 1995 la prensa estadounidense acuñó el término "feminismo mágico" aplicado a La casa de los espíritus, de Isabel Allende y a Como agua para chocolate de Laura Esquivel. El "Boom" de los años 60 La palabra inglesa onomatopéyica "boom" sirvió para designar la gran cantidad de títulos de novelas hispanoamericanas que aparecieron en muy poco tiempo y se difundieron por todo el mundo, con gran éxito de crítica y público lector. Fue fundamental el apoyo de la editorial Seix-Barral, que provechó la estancia en España y Europa de muchos narradores hispanoamericanos para publicar y promocionar sus obras. El tiempo ha demostrado que el "boom" no fue sólo una operación comercial. Cronológicamente se editaron las siguientes novelas: El astillero de Juan Carlos Onetti La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa (novela que sirvió de detonante, al ganar el Premio Biblioteca Breve) La muerte de Artemio Cruz de Carlos Fuentes El siglo de las luces de Alejo Carpentier Rayuela de Julio Cortázar Tres tristes tigres de Guillermo Cabrera Infante Cien años de soledad de Gabriel García Márquez. Carlos Fuentes en La nueva novela hispanoamericana (1969), precisó los hallazgos de esta narrativa: renovación del lenguaje experimentación en nuevas técnicas narrativas y manifestación del pensamiento. Otras tendencias La novela existencial: trata sobre todo el tema del urbanita, perdido en la gran ciudad, aunque no importa el lugar si el hombre se encuentra solo y desesperado y es incapaz de comunicarse con los demás. Ernesto Sábato, Juan Carlos Onetti, algunas novelas de Vargas Llosa, algunos cuentos de Borges o de Cortázar ejemplifican esta tendencia. Las novelas sobre el Dictador: en dos o tres años salieron a la luz novelas que tenían por protagonista al Dictador. Nada extraño si repasamos la situación política de casi todos los países latinoamericanos en esos momentos. En 1974 se publica Yo, el Supremo del paraguayo Augusto Roa Bastos (inspirada en José Gaspar Rodríguez de Francia, "dictador perpetuo" de Paraguay de 1814 a 1840), y ese mismo año aparece El discurso del método del cubano Alejo Carpentier; en 1975 el colombiano Gabriel García Márquez escribe El otoño del patriarca y en 1976 se edita Tiempo de difuntos del venezolano Arturo Uslar Pietri. Las novelas sobre lo cotidiano: condicionados por los medios de comunicación de masas, los mitos del cine y la música moderna y la liberalización de las costumbres, escritores como el argentino Manuel Puig y el peruano Alfredo

3 Bryce Echenique, entre otros, eligen el tema del mundo cotidiano para sus novelas. Puig abrió el camino para que el cine, el bolero, la novela rosa y las revistas del corazón empezasen a encontrar un lugar en la novela. Algunas de sus obras más conocidas son: La traición de Rita Hayworth, Boquitas pintadas y El beso de la mujer araña (magistralmente interpretada en su versión cinematográfica por William Hurt y Raúl Julia). Por su parte Bryce recupera el pasado en sus dimensiones personales e íntimas en su novela Un mundo para Julius. Apéndice. Grandes autores - ARGENTINA: Jorge Luis Borges ( ) Estudió en Argentina, Gran Bretaña y Suiza. De 1919 a 1921 vivió con su familia en España. A su regreso a Argentina funda en Buenos Aires dos revistas ultraístas: Prisma y Proa. Consigue un puesto de bibliotecario municipal que pierde en 1946, por firmar un manifiesto antiperonista. A la caída de Perón es nombrado director de la Biblioteca Nacional. En 1955 ya casi había perdido la vista, lo que le obligó desde entonces a tener que dictar sus obras. Poeta, ensayista y narrador -sobre todo de cuentos- escribe en colaboración con A. Bioy Casares novelas policiacas. Como rasgos de su escritura y de su personalidad destacamos su gran erudición, su riguroso sentido crítico y su mordaz ironía. En 1935 aparece su primer libro de cuentos. Historia universal de la infamia, presuntas biografías de gansters, asesinos y estafadores. Se basó en personajes históricos, aunque legendarios como Billy el Niño. Ha sido considerada la primera obra del realismo mágico hispanoamericano. Otras de sus obras más significativas son: - Ficciones (1944), que ya había publicado con el titulo de El jardín de los senderos que se bifurcan, uno de los ocho relatos que contiene. El laberinto es el símbolo clave de este libro; representa el universo como un caos ordenado. - El Aleph (1949). En un sótano de Buenos Aires hay una pequeña esfera brillante en la que se puede ver todo el universo. Parece un relato de espionaje; en realidad un espía asesina a una persona que lleva su mismo apellido... pero nada es lo que parece. Los temas de Borges son juegos de la imaginación que ponen al lector ante complejos ejercicios intelectuales. Le preocupa el universo, que según él es ininteligible para la mente humana; le inquietan: el infinito frente al tiempo que pasa, las bibliotecas, que representan el conocimiento al que es imposible acceder, los espejos, imagen de las dos personalidades que hay en cada hombre, los ríos, las loterías, la muerte. Sus cuentos a menudo tienen la forma de una argumentación. Parecen lógicos, pero casi siempre esa lógica es falsa. Otras narraciones son: El Hacedor, El libro de los seres Imaginarios, El informe de Brodie y Los conjurados. Manuel Mújica Laínez ( ) Nació en la ciudad de Buenos Aires, de la que fue fundador unos de sus antepasados españoles. Estudió en Francia e Inglaterra. Dejó los estudios de Derecho para convertirse en periodista. Fue un gran viajero. Escribió más de una treintena de obras, entre ensayos, novelas, cuentos y monografías. Algunos de sus relatos han sido llevados al cine. De entre sus novelas destacamos: El escarabajo (1982), -cuyo narrador y protagonista es un escarabajo de lapislázuli que cuenta sus vivencias y las de sus dueños desde Ramsés II hasta hoy-, El unicornio (1965) -leyenda medieval, Sergio (1978) -la trágica historia de un chico joven y guapo- y, sobre todo, Bomarzo (1962) -convertida también en ópera de gran éxito-, cuyo protagonista, un duque de la familia Orsini, es inmortal. El lugar en el que transcurre gran parte de la historia, con su palacio Orsini y su "parque de los monstruos" (que data del s. XVI) existe y puede visitarse hoy. Ambientada en el Renacimiento italiano, recrea las intrigas, los asesinatos, y la violencia de la época. Ernesto Sábato (1911) Físico nuclear, fue profesor en la Universidad de la Plata hasta 1945 en que tuvo que cesar por motivos políticos (ha sido desde su juventud militante comunista). En 1983 fue nombrado Presidente de la Comisión Nacional de investigación de las personas desaparecidas durante la Dictadura militar. En los años 90 ha dejado la pluma por el pincel. En El túnel (1948) y en Sobre héroes y tumbas (1960) el autor se encuentra con una mujer misteriosa que muere después trágicamente. En esta última novela se incluye el escalofriante Informe sobre ciegos. El hecho de profundizar en la infelicidad de los personajes le sirve de excusa para la crítica social. Abaddón el exterminador (1974), por el contrario, es una mezcla de realidad y ficción. Julio Cortázar ( ) Nace accidentalmente, en Bruselas. Estudia magisterio y trabaja como profesor en varias ciudades argentinas. Hasta los 37 años vivió casi siempre en Argentina y allí escribió poesía, ensayo y otras obras, a menudo bajo el seudónimo de Julio Denís. Bestiario (1951), libro de relatos, es su primera obra importante. A partir de entonces se establece definitivamente en París donde trabaja como traductor y escribe prácticamente todas sus obras. No por ello deja de sentirse comprometido con las luchas sociales y políticas de América latina (hasta el punto de ceder los derechos de su novela El libro de Manuel al apoyo a la revolución sandinista). Sus relatos, magistralmente estructurados, han sido editados y reeditados en diversos volúmenes: Final de juego (1956), Historia de cronopios y de famas (1962), Todos los fuegos el fuego (1966). En ellos encontramos la fantasía, la realidad y el realismo mágico. Su primera novela, Los premios relata el viaje en barco con el que han sido obsequiados unos concursantes. A partir del capítulo 62 de Rayuela (novela que participó del "boom") construye 62/modelo para armar. Rayuela (1963) representa la desintegración de todo lo que constituye la cultura y la moralidad y es la demostración del

4 carácter convencional del pensamiento, de la acción y de la actividad literaria. La estructura no se adapta a ninguna forma novelística tradicional. La novela se divide en tres partes: "Del lado de allá", "Del lado de acá" y "De otros lados" (capítulos prescindibles, que consisten en trozos de citas y diversas meditaciones de un escritor apócrifo, Morelli). El autor indica dos maneras de leer la novela, según el orden en que está impresa o según el orden indicado por él mismo. La acción sucede en dos lugares geográficos: París y Buenos Aires. - CUBA Alejo Carpentier ( ) En los años 20 participa activamente en política y es encarcelado. Musicólogo y arquitecto, exiliado en París de 1927 a 1939, regresa a Cuba pero debe exiliarse de nuevo, esta vez a Venezuela. De allí regresa para unirse a la revolución de Fidel Castro. Vuelve luego a París como diplomático. Su primera novela Ecue-Yamba-0 (Jesús, sálvanos) trata de los ritos afrocubanos. En 1949, a partir de su visita a Haití publica El reino de este mundo, donde cuenta el surgimiento de la república negra de Haití. Pero no es una novela histórica, hay grandes anacronismos y saltos temporales. Incluye en el prólogo su visión de lo real maravilloso, de que están imbuidos sus personajes, para quienes la magia del vudú existe, porque creen ciegamente en ella. Los pasos perdidos (1953) es casi una alegoría de la corrupción del arte en el mundo occidental. En El siglo de las luces (1962) el protagonista es un hombre que llevó a la isla de Guadalupe la ideología de la revolución francesa y la guillotina. En todas sus novelas más que personajes hay arquetipos: el Libertador, el Opresor, la Víctima. - COLOMBIA Gabriel García Márquez (1928) Nace en Aracataca, cerca de la costa caribeña. Estudia Derecho y ejerce de periodista durante algunos años en México, Francia y España. Recibió el Premio Nobel en Tras escribir varios cuentos, recogidos posteriormente en Ojos de perro azul, publica en 1955 un reportaje periodístico a modo de relato, Relato de un náufrago. Ese mismo año aparece también su primera novela La hojarasca, en la que habla de su niñez. A ésta le sigue El coronel no tiene quien le escriba (1958), en la que un veterano de una guerra civil, que ha estado quince años esperando una pensión, sólo posee una fuente de ingresos, un gallo de pelea, que se niega a vender pues lo considera el símbolo de su dignidad. Las siguientes novelas: Isabel viendo llover sobre Macondo. La mala hora, Los funerales de la Mamá Grande preparan el camino para su obra cumbre, Cien años de soledad (1967) que ha sido considerada la mejor y más leída en lengua española, después de El Quijote. Cien años de soledad recrea la historia de América mientras narra las maravillosas aventuras de la familia Buendía. Es una obra mítica, y como tal, trata de una emigración y la fundación de una ciudad, Macondo. Aunque el nombre de Macondo existía realmente (así se llamaba una finca de bananos cercana a Aracataca), el autor ha ido creando un espacio imaginario en sus obras anteriores al que ya da ese nombre. Durante años los habitantes de Macondo viven aislados, sólo la visita de Melquíades, un gitano, los pone en contacto con el mundo exterior; poco a poco el progreso llega y el resultado es la explotación de los recursos naturales y de los ciudadanos. Es éste un reflejo del aislamiento de Latinoamérica, de la llegada del progreso y del neocolonialismo norteamericano. Toda la novela es un perfecto ejemplo de realismo mágico: hay una ausencia de fechas históricas y en cambio se mencionan días y meses específicos ("un jueves de enero, a las dos de la madrugada nació Amaranta"); el futuro y el pasado se contrastan sin que aparezca el presente ("Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo", mientras "aquella tarde" nos remite al pasado, "muchos años después" nos traslada al futuro, pero no se menciona el presente); un objeto cotidiano, el hielo, adquiere proporciones mágicas en la tienda de los gitanos, hasta el punto de hacer exclamar a José Arcadio: "Es el diamante más grande del mundo". La caracterización de los personajes también es propia del realismo mágico. Son únicos y a la vez son arquetípicos. Durante seis generaciones todos los varones de la familia se llaman José Arcadio o Aureliano, son descomunalmente fuertes o tremendamente curiosos intelectualmente, cualidades ambas que poseía el patriarca fundador de la dinastía. Además, la hipérbole es continua en toda la novela (Ej.: Aureliano Babilonia recorre el burdel "llevando en equilibrio una botella de cerveza sobre su masculinidad inconcebible"). De entre las siguientes novelas y relatos destacamos: El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), Doce cuentos peregrinos (1992), Del amor y otros demonios (1994) y Noticia de un secuestro (1996), que narra el auténtico secuestro de diez personas durante seis meses, en 1993, a manos del cártel de Medellín. - GUATEMALA Miguel Ángel Asturias ( ) Vive de niño con sus abuelos y allí conoce las labores del campo, como la preparación y siembra del maíz y también se relaciona con los indígenas, lo que le servirá para su novela Hombres de maíz. Por otra parte, la adolescencia y la primera juventud de Asturias estuvieron condicionadas por la lucha contra la tiranía. Según él mismo dice, "El señor presidente" es Estrada Cabrera, que gobernó Guatemala de 1898 a Toda su obra se basará en esas vivencias infantiles y juveniles y aunque en sus narraciones predomine el carácter mítico y simbólico, nunca se aparta de la más perfecta verosimilitud. El Señor Presidente se publicó en Más que la historia del dictador, es la novela de la Dictadora. La estructura sigue un esquema mítico, basándose en las antiquísimas y legendarias luchas entre las fuerzas de la luz y las de las tinieblas y también en mitos mayas. Hombres de maíz, publicada en 1949, trata de la destrucción de los indios por los ladinos (indios o mestizos que adoptan la

5 forma de vida de los hispanoparlantes y son apoyados por ellos), quienes invaden las tierras comunales de los indios para cultivar maíz en beneficio suyo; los indios sólo pueden defenderse con las armas de la magia y del mito. De entre sus novelas destacamos: El Papa verde. El Alhajadito y Mulata de tal. Weekend en Guatemala es su mejor libro de cuentos. En 1967 recibió el Premio Nobel de Literatura. - MÉXICO Juan Rulfo ( ) Ha pasado a la historia de la literatura con sólo dos obras: El llano en llamas (1953), libro de cuentos y una novela Pedro Páramo (1955). En ambas el lugar es la mítica ciudad de Comala (Cosa mala), "una gran llanura en la que nunca llueve" y que tiene ardientes montañas, valles distantes y remotos pueblos habitados por gentes solitarias. Se parece a su tierra de nacimiento, la provincia de Jalisco. Sus personajes son seres perseguidos o perseguidores y se expresan en el habla regional, aunque estilizada. En Pedro Páramo el narrador, Juan Preciado va al pueblo natal de su madre a conocer a su padre, Pedro Páramo, del que es hijo natural. Imagina Comala como lo recordaba su madre, "una llanura verde, algo amarilla por el maíz maduro" y se encuentra con que "está sobre las brasas de la tierra, en la mera boca del infierno", como la describe Abundio, el mulero que le guía hasta allí. En el pueblo todos los hombres son hijos de Pedro Páramo y todos los habitantes, incluyendo al padre, están muertos. Sólo viven los recuerdos. Hay una dicotomía entre el mundo real y el mundo de la imaginación y este último mata al primero. Así muere Juan, asfixiado: "No había aire. Tuve que sorber el mismo aire que salía de mi boca, deteniéndolo con las manos antes de que se fuera. Lo sentía ir y venir, cada vez menos; hasta que se hizo tan delgado que se filtró entre mis manos para siempre". - PERÚ Mario Vargas Llosa (1936) Al terminar sus estudios se trasladó a Europa, vivió en Francia, Inglaterra y España y ha adoptado la nacionalidad española. Si bien en su juventud apoyó la revolución cubana, en 1990 se presentó a la presidencia de Perú por el Partido Liberal Conservador. Novelista, cuentista, dramaturgo, ensayista y periodista, su labor creadora es ingente. Publicó su primera novela Los jefes en En ella ya vemos que su tendencia narrativa se decanta por un realismo tradicional renovado. La ciudad y los perros (1962) produjo en Lima un considerable escándalo. El argumento es sencillo: en la academia militar Leoncio Prado, un grupo de cadetes de primer curso (los perros) instigados por el Jaguar roban las preguntas de un examen. Un compañero (el Esclavo) los delata y es asesinado misteriosamente. Pero hay otra historia detrás de ésta, más significativa, que cuenta el proceso del moldeado del grupo de novatos a la ideología de la academia, como dice el Poeta. "Aquí eres militar aunque no quieras. Y lo que importa en el Ejército es ser buen macho, tener unos huevos de acero". En La casa verde (un burdel que simboliza la selva) (1966) se dan varias historias paralelas con superposición y mezcla de dos diálogos entre los mismos interlocutores, con una diferencia de veinte! años; es decir, se rompe el orden cronológico y vemos a los personajes tal como ellos se ven y tal como les ven los demás, desde el presente, desde el futuro y desde el pasado. En Los cachorros (1967) cuenta 25 años de la vida de un grupo de chicos de Miraflores, un barrio residencial, desde su ingreso en el colegio hasta que sus propios hijos empiezan también a ir al colegio. Conversación en la catedral (1969) sucede en un bar, donde entablan una conversación un periodista excomunista y el guardaespaldas negro de un dictador sobre el pasado histórico y político del país. La novela nos enseña lo que hay "detrás" de las noticias. Otras de sus siguientes novelas son: La tía Julia y el escribidor, La guerra del fín del mundo, Lituma en los Andes, Historia de Mayta, Quién mató a Palomino Molero? - Mujeres narradoras La novela escrita por mujeres latinoamericanas en las últimas décadas ha tenido y tiene interés e importancia. Las dos que siguen son probablemente las autoras más famosas. Isabel Allende (1942) Aunque nació en Lima (Perú) es de nacionalidad chilena. Su tío, Salvador Allende, fue el único miembro de la familia paterna con quien se relacionó tras separarse sus padres. Se crió en Santiago de Chile en casa de sus abuelos maternos. Su abuela le inspiró el personaje que como dice la autora "más amo de todos los que aparecen en mis libros: Clara, clarísima, clarividente, en La casa de los espíritus. Esta novela, publicada en 1982 (llevada con gran éxito al cine), la dio a conocer mundialmente. Entre el resto de sus obras destacan; Eva Luna, Cuentos de Eva Luna, Del amor y la sombra y Paula (que viene a ser la historia de su familia, contada a su hija mientras ésta permanecía en estado de coma). Laura Esquivel (1950) Durante años se ha dedicado a escribir guiones de cine. Su fama como novelista proviene de su primera novela Como agua para chocolate (1989), cuya versión cinematográfica (con guión de la misma autora) ha tenido enorme éxito. La obra se subtitula: novela de entregas mensuales, con recetas, amores y remedios caseros. Tita y Pedro están enamorados; pero ella, según la tradición, por ser la más joven de las mujeres debe cuidar a su madre hasta que ésta muera. Pedro, para estar cerca de Tita, se casa con la hermana mayor, Rosaura. A través de las recetas de cocina el tiempo y la acción narrativa van progresando. En 1994 publicó La ley del amor que se acompaña de un disco compacto.