ESTUDIOS SUPERIORES DE DISEÑO CURSO GUÍA DOCENTE DE FOTOGRAFÍA DIGITAL Y MEDIOS AUDIOVISUALES

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1 ESTUDIOS SUPERIORES DE DISEÑO CURSO GUÍA DOCENTE DE FOTOGRAFÍA DIGITAL Y MEDIOS AUDIOVISUALES

2 Título Superior de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño (nivel grado) Guía docente de la asignatura Fotografía Digital y Medios Audiovisuales 1. Identificación de la asignatura Tipo Materia Especialidad Periodo de impartición Formación Básica Fotografía digital y medios audiovisuales Diseño de moda Anual Nº créditos 5 Créditos Departamento 5 Diseño Idioma/s Español/Ingles 2. Profesor responsable de la asignatura Apellidos y nombre Nieto Velázquez, Alicia Correo electrónico alicia.niet0@sevillademoda.es 3. Relación de profesores y grupo a los que imparten docencia Apellidos y Nombre Correo electrónico Grupos

3 4. Presentación de la asignatura La asignatura de Fotografía digital y medios audiovisuales se imparte en el primer curso de las EEAASS de Diseño de Moda, siendo una de las asignaturas de Formación Básica (FB). Se imparte durante un año académico y pertenece a la materia de Leguajes y técnicas de representación y comunicación. La asignatura tiene una carga de 125 horas, distribuidas en un año académico con un total de 5 créditos E.C.T.S. (European Credit Transfer System). El objetivo de esta asignatura es acercar al alumno a la fotografía y que adquiera un conocimiento básico para que pueda realizar sus propios proyectos o colaborar con profesionales de la fotografía o medios audiovisuales. Se comienza con una introducción histórica y como la fotografía irrumpe en el mundo del arte. Se estudiaran los procedimientos y las técnicas que se utilizaban originalmente y como éstas han cambiado desde la fotografía analógica a las técnicas digitales también la edición y manipulación de la imagen. Nos centraremos en la fotografía de moda y como aplicar la fotografía como sistema de comunicación. Por último trataremos la comunicación y técnicas audiovisual. 5. Competencias Competencias transversales (comunes a cualquier titulación de grado). 1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. 4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. 6. Realizar autocritica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. 13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. 15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. 16. Usar los medios y recursos a su alcance con la responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. Competencias generales (comunes a otras asignaturas del título superior de diseño). 2. Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. 5. Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio. 10. Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial. 15. Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad. 18. Optimizar la utilización de recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos. Competencias específicas (propias de esta asignatura). 5. Adecuar la metodología y las propuestas de diseño a la evolución tecnológica e industrial propia del sector. 10. Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de moda e indumentaria. 11. Dominar la tecnología digital especifica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos.

4 Otras competencias específicas (propias de esta asignatura, no contempladas en el plan de estudios). Conocer los fundamentos de la tecnología Fotográfica y Audiovisual Conocer el lenguaje y los recursos expresivos de la Fotografía y el Audiovisual Conocer obras Fotográficas y Audiovisuales relevantes Conocer fotógrafos relevantes del mundo de la moda Organización y pormenores de una sesión fotográfica de moda. 6. Resultados del aprendizaje 1. Profundización en la cultura artística universal. 2. Saber responder a las preguntas por quien, por qué y para qué del objeto artístico. 3. Desarrollar la metodología científica en los trabajos académicos. 4. Conocer la terminología y usarla adecuadamente 5. Aprender a aprender 6. Poner en valor el trabajo en equipo 7. La Comprensión de que el análisis, indagación e interpretación del Arte afectan a su formación de diseñador y condicionarán en el futuro su creatividad y la calidad de sus producciones.

5 7. Contenidos (El programa) Bloque temático Fundamentos de la Fotografía Técnicas fotográficas Tema TEMA 1. Historia de la Fotografía TEMA 2. Fotografía y Arte TEMA 3. Lenguaje Fotográfico TEMA 4. Fotografía analógica TEMA 5. Fotografía digital Iluminación TEMA 6. Iluminación natural TEMA 7. Iluminación de estudio Audiovisuales APROXIMACIÓN HISTÓRICA AL HECHO FOTOGRÁFICO. LA FOTOGRAFÍA COMO DISCIPLINA ARTÍSTICA. 8. Actividades obligatorias (evaluables): Tipo de actividad: TEMA 8. Lenguaje Audiovisual TEMA Medios Audiovisuales Clases teóricas: El conocimiento crítico y análisis de los conceptos se evalúa en una prueba escrita. Clases prácticas: Análisis de imágenes y textos Clases prácticas: Iniciación a la investigación. INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA Y AL LENGUAJE FOTOGRÁFICO. Clases prácticas: Presentación y exposición oral de trabajos. Grupos de Trabajo para visitas al Museo, Conferencias y creación de Debates. 9. Planificación temporal del trabajo del estudiante. HORAS Clases teórico-prácticas (a) Otras actividades formativas (a) (jornadas, seminarios, ) Realización de pruebas (a) Preparación del estudiante para clases teórico- prácticas (b) Preparación del estudiante para realización de pruebas (b) Total de horas de trabajo del estudiante (a+b) (a): Docencia directa: horas lectivas con el profesor (b): Trabajo autónomo del estudiante 87 horas 8 horas 4 horas 58 horas 8 horas 143 horas

6 10. Metodología. Generalmente las clases se dividirán en explicaciones teóricas y ejemplos en imágenes ya sean aportados por la profesora o realizadas por los alumnos para poner en práctica los conceptos teóricos. Cada cuatrimestre se realizará un proyecto que se presentará al resto de los alumnos, también se realizarán trabajos en equipo donde desempeñen diferentes roles e interactúen con alumnos de otras disciplinas. Se proporcionarán diferentes textos e imágenes que se analizarán y se propondrán como base para debates. 11. Evaluación y calificación Criterios de evaluación y calificación La correcta comprensión de los conceptos teóricos explicados. Capacidad de manejo básico del equipo fotográfico a un nivel básico. Capacidad de utilización del lenguaje audiovisual a un nivel básico. La correcta realización técnica de los ejercicios prácticos. Realización de un proyecto personal. Haber superado el 65% de asistencia. Dos pruebas escritas Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación ordinaria. Instrumentos de evaluación Ponderación % Pruebas escritas 50% Trabajo académico 50% Total ponderación 100% Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación extraordinaria. Aquellos alumnos que no cumplan el requisito del porcentaje previsto de asistencia a clase, los criterios serán los siguientes: Instrumentos de evaluación Ponderación % Pruebas escritas 50% Trabajo académico 50% Total ponderación 100%

7 11.4. Ponderación de los instrumentos de evaluación de estudiantes con discapacidad. Los profesores deberán realizar la correspondiente adaptación en función del tipo de discapacidad del alumno en cuestión. Instrumentos de evaluación Ponderación % Pruebas escritas 50% Trabajo académico 50% Total ponderación 100% 12. Recursos y materiales didácticos. Ordenadores con edición de revelado fotográfico y edición de video y sonido. Cámara fotográfica y de vídeo. Equipo de iluminación. Proyector de video. Remisión a plataforma virtual. Repertorio de imágenes Centro de documentación y Biblioteca. Video. Cine Bibliografía general Título Autor Editorial Fotografía de alta calidad Mellado, J.M. Anaya Photo club Título Fotografía básica Autor LANGFORD, M. FOX, A. SMITH, R. Editorial Ediciones Ome-ga, Barcelona, 2011 Título La fotografía paso a paso Autor LANGFORD, M Editorial HermannBlume, Madrid, 1991 Título La iluminación básica Autor MILLERSON, G. Editorial Iortv, Madrid, 2000 Título Imagen digital conceptos básicos Autor RODRIGUEZ, H. Editorial Título Autor Ediciones Técnicas Marcambo Estética del cine AUMONT, J. y otros

8 Editorial Editorial Paidos Título Historia del cine. Teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión. Autor SANCHEZ NORIEGA, J.L. Editorial Alianza Editorial Título La iluminación para fotografía digital 2 Autor ONNA, J. Editorial Artua Barcelona. Título Photoshop Cs para fotografos Autor MARTINEZ, F. FREEMAN, M. RODRIGUEZ,C. Editorial Ed. Anaya Multimedia Bibliografía complementaria. Título Manual de fotografía. Fotografía e imagen digital Autor AXFORD Editorial Edit. Omega Título Técnicas de iluminación. Retratos Autor BAVISTER, S. Editorial Edit. Omega Título La composición en fotografía Autor BLUE, F. Editorial Edit. Anaya, Madrid, 2010 Título Técnicas de iluminación en fotografía y cinematografía Autor BERNAL, F. Editorial Edit. Omega Título Narrativa audiovisual Autor GARCIA JIMENEZ, J. Editorial Edit. Cátedra, Colección Signo e Imagen Título Captura digital y revelado de Raw Autor RODRIGUEZ, H. Editorial Marcombo, Barcelona, 2011 Título Trucos publicitarios: instrucciones sobre seducción visual Autor STOKLOSSA, U. Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2006

9 12.3. Direcciones web de interés Dirección 1 Dirección 2 Dirección 3 Dirección 4 Dirección Otros materiales y recursos didácticos Visitas Asistencia Museos y Exposiciones de la oferta cultural. Conferencias de la oferta cultural.