ESCUELA SUPERIOR DE ARQUITECTURA Y TECNOLOGÍA PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE

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1 ESCUELA SUPERIOR DE ARQUITECTURA Y TECNOLOGÍA PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE HISTORIA DEL ARTE I CURSO

2 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA. Título: Facultad: Departamento/Instituto: Materia: Denominación de la asignatura: Grado en Diseño de Interiores ESAyT Diseño de Interiores Modulo de Ciencias Sociales Historia del Arte I Código: Curso: Cuatrimestre: Primero Anual Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa): Formación básica Créditos ECTS: 6 Modalidad/es de enseñanza: Lengua vehicular: Equipo docente: Profesor/a: Grupos: Despacho: Presencial Español Ana Gómez Ana Gómez DIN11 Sala de profesores planta baja Teléfono: Ext. ana.gomez@esne.es Página web: CURSO

3 2. REQUISITOS PREVIOS. Esenciales: Los propias del título. Aconsejables: Conocimientos de Historia del arte. Sensibilidad hacia las manifestaciones artísticas y estéticas. 3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS. Campo de conocimiento al pertenece la asignatura. Esta asignatura pertenece al módulo de Ciencias Sociales Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del curriculum. La asignatura de Historia del arte I aporta al alumno un completo conocimiento de la historia y las manifestaciones artísticas desde la Antigüedad hasta el arte del Renacimiento. Desde una perspectiva analítica y constructiva, se plantea el estudio desde un punto de vista cronológico, pero con un énfasis especial en aquellos aspectos y temas transversales de la creación artística que tienen un lugar común con otras asignaturas del plan de estudios. La arquitectura se constituye como la principal guía de nuestro viaje por la historia de las artes, la estética y los artistas. A través de un acercamiento constructivo y dialogado, el alumno aprende a ver, analizar y reflexionar en torno a la evolución de las formas artísticas y las mentalidades. Con ello, adopta posturas críticas y refuerza la aptitud de mirar. Con los casos prácticos de la asignatura, se pretende, a su vez, reforzar esa faceta, ofreciendo una base creativa al alumno, para desarrollar sus propias composiciones futuras Es importante tener en cuenta que las obras de arte comparten el interés por aspectos como el color, la forma, las técnicas, el desarrollo del espacio o la perspectiva, y en esta línea la asignatura presenta una indiscutible conexión con otras asignaturas que forman parte de currículo académico como Dibujo artístico, CURSO

4 sistemas de representación y perspectiva, diseño vectorial o tratamiento digital de imágenes. Y en este mismo sentido, la materia arquitectónica, la estética y el diseño, presentan numerosos puntos en común con asignaturas como materiales y sistemas de construcción, Teoría del Interiorismo y Estética, Paisaje o Escenografía Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. La asignatura Historia del arte I aporta al diseñador del futuro una base creativa y visual fundamental para sus creaciones, así como el conocimiento cultural y la capacidad para entender y analizar en profundidad las obras arquitectónicas, incluso el valor que el arte antiguo y clásico ha transmitido a la cultura contemporánea. 4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA. COMPETENCIAS GENERALES CG1. Dominar el Dibujo como instrumento proyectual y de comunicación. CG2. Conocer las manifestaciones artísticas y sociales en la historia. CG3. Comprender conceptos y procedimientos Matemáticos y Físicos. CG4. Adquirir práctica básica de herramientas digitales e informáticas de representación gráfica. RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS GENERALES CG1. Representar y analizar volúmenes en las tres dimensiones del espacio, habiendo desarrollado habilidades necesarias para materializar una idea. CG2. Emplear un vocabulario artístico y arquitectónico, con espíritu crítico y capacidad analítica. CG3. Aplicar procedimientos Matemáticos y Físicos en cálculos complejos. CG4. Usar herramientas digitales e informáticas de representación gráfica, para la comunicación de proyectos e ideas. CURSO

5 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1. Proporcionar al alumno el conocimiento y la formación de su sensibilidad, para captar los fenómenos artísticos en toda su dispersa variedad. CE2. Adquirir una visión global del arte, en todas sus vertientes, adoptando posturas críticas y reforzando su aptitud de mirar. RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1. Identificar e analizar los diferentes elementos, materiales y características formales y estéticas que presentan las obras arquitectónicas de los diferentes periodos de estudio CE2. Interpretar el papel estético o simbólico que cada obra ha tenido en el tiempo, al ponerla en relación con el contexto y la mentalidad que la creó. Valorar con espíritu crítico, la repercusión que las obras del arte han tenido para nuestro contexto contemporáneo Mostrar una visión global del arte, en todas sus vertientes: arquitectura, pintura escultura. Realizar estudios documentales completos de distintas épocas históricas, interpretando fuentes escritas, iconográficas y audiovisuales. Reforzar la aptitud de mirar, que le permitirá tener referentes históricos y artísticos a la hora de contextualizar las distintas formas de creación de videojuegos Adoptar posturas críticas a través de la reflexión en clase y el debate en torno a las obras. CURSO

6 5. CONTENIDOS /TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS 1. Introducción a la Historia del Arte. Terminología artística 2. Arte en la Prehistoria y la Antigüedad 1. Arte prehistórico. 2. Arte de Mesopotamia y Persia. 3. Arte Egipcio 4. El mueble en la Antigüedad. 3. Arte Clásico 1. El Arte Griego. 2. La medida de la belleza. 3. El Arte Romano 4. El mueble clásico. La domus Romana y Pompeya 4.El Arte Paleocristiano y Bizantino. 1. Arte Paleocristiano 2. Arte Bizantino. 3. Luz y arquitectura 5.El Arte Islámico. 1. Arte Islámico: 2. Arte Hispanomusulmán 3. La decoración islámica: de la realidad a la abstracción. Naturaleza, geometría y palabra.. 6.El Arte Románico. 1. La Europa Prerrománica: Arte Visigodo, Carolingio, Asturiano Y Mozárabe. 2. Arte Románico en Europa 3. Arte y arquitectura románica en España. 4. Estética y artes figurativas románicas. El mensaje de las imágenes 7. El Arte Gótico. 1. Panorama del arte gótico en Europa. La Ciudad. La Catedral. 2. Arquitectura Gótica en Europa. Catedrales españolas 3. Estética y artes figurativas góticas: Escultura. Miniatura gótica. Pintura Flamenca, Trecento 4. El arte mudéjar 5. El mueble medieval 8. El Renacimiento. 1. Quattrocento: Florencia. Arquitectura, pintura y escultura. Alberti y Brunellechi. 2. Cinquecento. Bramante Leonardo. Miguel Ángel. 3. Palacios florentinos y villas venecianas CURSO

7 6. CRONOGRAMA Tema 1: Introducción a la Historia del Arte. Terminología artística Tema 2. Arte en la Prehistoria y la Antigüedad Tema 3. Arte Clásico. Grecia y Roma Tema 4. Arte Paleocristiano y Bizantino Tema 5. Arte Islámico Tema 6. Arte Románico Tema 7. Arte Gótico Tema 8. Arte del Renacimiento PERÍODO TEMPORAL Octubre Octubre- Noviembre Noviembre- Diciembre Diciembre-Enero Enero Febrero- Marzo Marzo- Abril Mayo- Junio 7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA MODALIDAD ORGANIZATIVA Clase teórica Clases prácticas MÉTODO DE ENSEÑANZA -Exposición de los temas. -Explicar planificación de la asignatura: programa, apuntes y bibliografía. -Repasos al inicio de la clase. -Resolución de dudas: temas y lecturas. - -Pruebas de evaluación. -Resolución de ejercicios. -Debates sobre los temas y especialmente sobre ejercicios y lecturas. -Presentaciones. - -Pruebas de evaluación Tutorías Preparación de clase mediante lectura de los temas. -Planificación de COMPETENCIAS RELACIONADAS CG2, CG3, CE1, CE2 CG2, CG3, CE1, CE2 CG2, CG3, CE1, CE2 HORAS PRESENCIALES HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO TOTAL DE HORAS CURSO

8 Trabajo personal del alumno debates y comentarios mediante la preparación de las lecturas. -Resolución de ejercicios. - -Comentarios y resolución de dudas presencialmente o por correo electrónico. -Lecturas: preparación y búsqueda de información complementaria. -Estudio personal. -Preparación de comentarios y debates. -Tutorías libres y voluntarias. CG2, CG3, CE1, CE SISTEMA DE EVALUACIÓN ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN Exámenes / Pruebas objetivas Trabajos de revisión e informes CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Examen al final de cuatrimestre - Formal: índice, bibliografía, claridad en estructuración, etc (2.5%) - Profundización en contenidos (10%) - Volumen búsqueda de información y selección de información (7.5%) VALORACIÓN RESPECTO A LA CALIFICACIÓN FINAL (%) 70 % 10% Exposiciones orales de trabajos Comentarios y ejercicios de prácticas Claridad, selección de contenidos y material de apoyo para compañeros (5%) - Formal: claridad estructuración (2.5%) - Contenidos: nivel de compresión de lo trabajado (7.5%) 10% 10% CURSO

9 Consideraciones generales acerca de la evaluación: La asistencia es obligatoria. Sin una asistencia demostrada de al menos un 80%, los exámenes y trabajos no serán evaluados, debiendo acudir a la siguiente convocatoria. Para superar la asignatura es necesario aprobar todas las partes 9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bibliografía básica GOMBRICH, E.H., Historia del Arte, Madrid, Alianza, RAMÍREZ, J. A. Historia del arte (vol. I).El mundo antiguo, Alianza editorial, Madrid, 1996 RAMÍREZ, J. A. Historia del arte (vol. II).La Edad Media, Alianza editorial. Madrid RAMÍREZ, J. A. Historia del arte (vol. III)La Edad Moderna, Alianza editorial. Madrid 1997 Bibliografía complementaria 10.- OBSERVACIONES CURSO