Tere Barrera (1981) Ciudad de México

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Esteban Murillo Molina
hace 8 años
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1 Tere Barrera (1981) Ciudad de México Estudió la licenciatura en Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de México (UNAM). Su trabajo se diversifica en exposiciones de pintura, ilustración, talleres les, animación, docencia en Historia, museos y desarrollo comunitario, así como asesorías museográficas. Adquiere una formación autodidacta en artes plásticas a través de cursos y talleres no formales en diversas instituciones como MUAC (UNAM), los talleres les de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público y como oyente en la Academia de San Carlos, entre otros recintos. Ha realizado ilustraciones, arte y diseño para discos, como parte de los beneficiarios del programa PACMyC y de la beca del Fondo para el Desarrollo Cultural de las Huastecas, entre otros. Cuenta con diversas exposiciones individuales y colectivas en diferentes ciudades de la República. Contacto: tessbarrera@hotmail.com

Adquiere una formación autodidacta en artes plásticas a través de cursos y talleres no formales en diversas instituciones como MUAC (UNAM), los talleres les de la Secretaría de Hacienda y Crédito

2 Alejandro Quijano (1957) Mérida, Yucatán Muralista, escultor, grabador, pintor, instalador y fotógrafo. El maestro Alejandro Quijano tiene una larga trayectoria artística, ha participado desde hace 35 años en más de 600 exposiciones, tanto individuales, como colectivas, en foros nacionales e internacionales, entre las que destacan: Museo del Palacio de Bellas Artes (ciudad de México) y Museo de las Artesanías (Viena, Austria). A lo largo de su trayectoria artística profesional ha producido más de 3000 obras, algunas de ellas están en importantes colecciones públicas y privadas. Cabe destacar las piezas en la colección permanente del Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA por sus siglas en inglés). Como muralista ha logrado abrir una vertiente plástica impregnada de las profundas raíces de nuestra milenaria. Contacto: quijany@gmail.com quijany@hotmail.com

internacionales, entre las que destacan: Museo del Palacio de Bellas Artes (ciudad de México) y Museo de las Artesanías (Viena, Austria).

3 Gabriel Macotela (1954) Guadalajara, Jalisco Pintor, escultor, grabador, dibujante, escenógrafo, editor y músico. Gabriel Macotela estudió en la Escuela de Pintura y Es La Esmeralda del INBA, posteriormente realizó estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos. En 1977 funda Cocina Ediciones y en 1985 la librería alternativa El Archivero. Ha participado en innumerables exposiciones individuales así como en diversas colectivas en museos y galerías de la República mexicana, además de países como: Estados Unidos, Canadá, Chile, Colombia, Cuba, Francia, Alemania, Portugal, Bélgica, Grecia e India, entre otros. Obtiene diferentes premios y distinciones, y se convierte en miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca-Conaculta.

En 1977 funda Cocina Ediciones y en 1985 la librería alternativa El Archivero.

4 Luis Manuel Serrano (1954) Ciudad de México Realizó estudios profesionales en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Desde hace 25 años se dedica a las artes plásticas en la disciplina del collage y a los ensamblajes tridimensionales; ha expuesto sus trabajos en París, Francia; Nueva York, Chicago, Washington, D.C., Texas, en Estados Unidos; también en la ciudad de México así como en algunos estados de la República mexicana. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca-Conaculta y desde hace doce años imparte el taller de collage "Linternas de Santa Martha" en el Centro Femenil de Readaptación Social Santa Martha Acatitla en México, D.F. Contacto: lmserranodiaz@yahoo.com

Chicago, Washington, D.C., Texas, en Estados Unidos; también en la ciudad de México así como en algunos estados de la República mexicana.

5 Yoshihiro Watanabe (1987) Ciudad de México Nace en la ciudad de México, hijo de madre mexicana y padre japonés. Desde temprana edad estuvo muy cercano al estudio y ejecución de diferentes expresiones artísticas, sin embargo es en las artes visuales y, particularmente, en la representación del paisaje, donde Yoshihiro ha encontrado la mayor inspiración para su producción y para volcar su temperamento creativo. En su pintura, los volcanes son depositarios de su parte telúrica, igualmente surge desde su interior el impulso por plasmarlos, además de ser una suerte de fusión de s, de su propia herencia ancestral y de la tradición del paisaje para México y Japón; grandes artistas en ambos países han representado las enormes montañas que estampan tanto el entorno como el interior. Se identifica con el gusto paterno por los cuadros de volcanes. Yoshihiro, ha tenido la oportunidad de visitar diferentes países y comienza a expresar lo que más le ha impresionado. Se ha destacado en los diversos talleres de artes visuales de la Casa Frissac; hoy incursiona en la es en talla en madera. Esta exposición es una selección de sus obras resultado del trabajo realizado con el maestro Rodrigo Flores en los últimos dos años. Durante participó en una muestra colectiva en la Galería de Arte Barrio Tlalpan.

Yoshihiro ha encontrado la mayor inspiración para su producción y para volcar su temperamento creativo.

6 Inflexiones Alejandro Quijano, Luis Manuel Serrano, Tere Barrera, Gabriel Macotela, Yoshihiro Watanabe Inflexión: punto en que una curva cambia de sentido. El ISSSTE, a través de la Subdirección de Servicios Sociales y Culturales, en coordinación con distintas instancias tanto públicas como privadas, difunde la obra de diversos artistas plásticos para mostrar expresiones del arte visual contemporáneo. En esta ocasión presenta la muestra Inflexiones. La presente exposición reúne cinco propuestas plásticas del mismo número de artistas, cada una de ellas con un discurso propio y original, resultado de una exploración y apropiación de elementos visuales así como la posibilidad de jugar libremente con diversos materiales y técnicas, para otorgarle un sentido claramente definido a cada obra, estableciendo así su propio lenguaje. Por lo anterior, Inflexiones no es una exposición colectiva tradicional, ya que no pretende reunir obras bajo una misma línea curatorial, sino que busca mostrar el trabajo de cada uno de los artistas, y generar un espacio para el diálogo entre las diferentes propuestas; un diálogo que surge entre obras que parecieran ir en direcciones encontradas, creadas a partir de conceptos opuestos, y que transitan en direcciones diferentes, pero que se encuentran en un punto en el cual coinciden tan sólo un instante, para continuar en su propio discurso, y al mismo tiempo, extender el diálogo con otras obras, es decir seguir generando inflexiones.

mostrar expresiones del arte visual contemporáneo. En esta ocasión presenta la muestra Inflexiones.

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